篇一：影视妆容造型分析及特点
广播电影电视管理干部学院
艺术设计
学院（系）
人物形象设计
专业
0届毕业论文题
影视剧中的造型艺术——影视化妆
学生姓名
：李晨
班
级
：08级人物形象设计（化妆与造型）
学
号
：200801811指导教师
：李庆
2011年
月
15日
目
前言
影视化妆造型是综合影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物性格化特征的主要因素。依据影视综合审美艺术的特性，化妆师的创作活动是有一定局限性的，首先要以文学家所提供的剧本为依据，深入研究剧本的主题思想以及剧中人物的形象特征描绘，有助于化妆艺术家设想未来荧幕上可视的人物形象构思，然而鉴于影视化妆艺术的审美特性，化妆艺术家的创作构思，有不能局限于文学形象的描写。文学家借助于生动的语言来描绘塑造各类不同的人物形象，有时为了能使读者在自己的脑际中产生鲜明的内心视像，文学家往往会在刻画人物性格特征时，采用一定程度的夸张的文学描写，如“眉如卧蚕”、“鼻如悬胆”、“血盆大口”等等。适当夸张的文字描绘，但却往往是不适于影视化妆造型艺术所具有视觉形象的直观性和真实性的审美特性。化妆师对剧本的研究、理解和剖析，是有别于一般读者和文学家的，化妆师依据影视化妆造型艺术的审美特性，把文学对人物描写的内心视角，翻译成直观的可视形象，是化妆师所应具备的艺术修养和审美素质。
关键词：影视化妆、人物形象造型、创作
影视化妆造型
化妆造型是影视化妆中不可缺少的组成部分。它不仅能使演员改变形象，使之贴近剧中人物，更能给演员自信，使演员同剧中人物拉近距离，由“神”似达到“形”似的效果，以全新的剧中人物形象展现在观众面前。
一部成功的影视作品，是由许多不同的部门共同摄制创作完成的。银幕的视觉效果主要是由可见的人物造型、环境造型和摄影造型来完成的。化妆师、服装师和演员是人物造型的创造者，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。
第一节、化妆造型与设计
形象设计只能提供给欣赏者一个形象，要想把握这个形象，就只好依赖与表象。表象是一种视觉和心灵的感受，就像一个人的名片一样，在无言中向他人展现着完整的自我，此时无声胜有声。形象设计中表象性的意义就在于通过发型、妆型、服饰、体态等表象的事物，来反映这个形象内在的东西。形象设计的审美，一方面在于它与人的自然形体融为一体，表现人的外在美；另一方面它又与人的气质、性格、思想、情趣、爱好等相适应，表现人的内在美。而内在美总是通过外在美取得最佳结合点，当衣（服饰）、形（体态）、神（气质）三者和谐统一时，形象设计才是成功的。
戏剧人物形象设计的兼容性是有目共睹的，它是艺术与技术相结合的新兴设计学科。从视觉传达的观念来探讨视觉元素，研究视觉元素如何通过视觉途径传导给中枢神经，最终引起人们心里反映的整个过程。从中可知，视觉传达设计是艺术与技术的统一。它的的本质是人们对世界感知的视觉信息传送过程。而形象设计正是运用视觉元素的设计手段，通过人的视觉冲击力造成视觉视觉优选，从而引起心理美感与判断的视觉信息传送过程。可以断定，形象设计是一种视觉传达设计。形象设计是平面设计与立体设计结合、突破时空制约的艺术。从形象设计的整个流程来看，要经历两个环节：平面设计创意与立体设计实施。在这个过程中，还可以根据需要任意转换时空，如少变老、女变男等。因此，形象设计显然属于综合设计范畴。综上所述，我们可以断定，形象设计是运用视觉元素塑造人的外观，并通过视觉冲击造成视觉优选，从而引起心理美感和判断的综合性视觉传达设计。
个性化是形象设计的最高境界。形象设计就是调动一个人所有与形象有关的因素，进行组合与搭配，从而形成一种风格，是从心理的角度找到最适合的包装，从环境限制的范围找到最适合个性的定位。每个人在做自我形象设计的时候，都应该注意到，形象设计是人工的产物，而人的身体则是不得改变的。某些缺点也许就是你个性的所在，有些需要掩饰，有些则需要衬托，这正是戏剧舞台化妆与设计的奥妙。
性格妆造型一般指人物外形的个性特征比较鲜明的化妆造型。或者换一种说法，就是通过化妆手段，使演员的面孔改型很大，甚至看不出演员的本来面貌，而使之融入角色的一种化妆。这就并不指性格而言，还应包含阶级的、时代的、社会的等等特点所给予人物外形的不同特征。所以，性格妆的造型形象，是具有阶级性、时代性以及与人物的性格、身份、地位及人生命运等特征有关的鲜明性的。人物性格的外在表现是非常复杂的现象，从来没有固定的模式。艺术家凭着长期的生活积累和对生活的感受；凭着长期的创作实践和审美实践而建立的审美意识和审美素质；凭着自己的特殊的艺术感觉和形象思维活动，发现和创造出与人物外在特征相统一的人物性格特征。银幕上一个典型人物的创造，需要多方面的塑造和刻画，性格妆造型则是这诸多因素中不可缺少的和重要的因素，其重要性就在于性格的刻画总是体现时代、社会和阶级的特征，具有很大的概括性，“对生活的现实有所涵盖，对实践的历史有所提示。”不仅有审美的功能，也有认识的功能。
第二节、化妆造型在影视中的目的及作用
化妆师塑造人物外在形象的一种方式，是贴近人物生活的艺术再现，是通过剧本对剧中人物的描写，化妆师在特定的演员本人形象的基础上，采用不同的化妆品及相应辅助方式（如乳胶、塑形胶、毛发等不同的黏贴物等）用各种手段使演员更加贴近剧中人物。甚至可以通过加工重新塑造一个新形象，使演员真正达到神形兼备。
（一）准确性。既然影视化妆的目的是塑造人物形象，那么首先就是要求具有准确性。除了指一般明确年龄、身份、民族、职业、个性、时代等特征要求外，还要适应剧中的主题、动作、矛盾、规定情景和艺术风格等。电视电影作为一门综合性艺术，是人类科技发展到一定阶段的产物。是继承、吸收和综合了人类不同艺术的诸多表现方式后形成的一种新的艺术表现形式。比如，电视剧《东方红》中饰演毛主席的演员唐国强，饰演伟人的形象从演员的自身，举手投足之间，到外在，发型、服装，包括毛主席饱满的额头，下巴位置的黑痣，甚至于主席的微笑和走路方式都要做到非常的准确。使得毛主席的形象更加鲜明，更加亲切。
（二）缩短距离感。戏剧来源于生活，每一个电影电视形成的背后都有一个或多或少的故事，它是贴近于生活，贴近于观众的。在通过塑造剧中人物的同时还要注意演员的整体形象，妆容自然朴素，整体造型与剧中人物的外貌性格相统一。电视剧《士兵突击》中，王宝强饰演的许三多不仅给观众留下了深刻的印象，也让大家觉得许三多就是生活在每个人的身边，就是一个朴实诚恳的人讲述着他身边的故事。而王宝强的整体造型与剧中的许三多本身就有着异曲同工之处。参加战斗脸上抹满绿色油彩的时候，他就是一名战士，一名勇敢的战士；放下战枪的他，微笑起来就是一个朴实的孩子，朴实到每个人都可以被他这种魅力所感染。
（三）改变和矫正演员的形象。由于剧情的需要，常存在着与演员外貌不符，甚至差异较大的情况，化妆师就要通过化妆来实现对演员外貌的改变，塑造出不同年龄、不同阶层、不同身份，不同国籍的人物形象。这一点在影视剧中也是经常可以看到，比如电影《赵氏孤儿》中黄晓明的刀疤脸、电影《画皮》中，赵薇饰演的佩蓉，为了救心爱的人，甘愿喝下毒血变成妖精。还有常见的殴打妆、烫伤妆等等。不同的形象可以让观众更深层次的了解电影内容，还可以带来不同的感官视觉效果。
（四）激发演员的情感。帮助演员进入角色。化妆是帮助演员塑造准确、生动感人的角色的有机手段，好的化妆造型在很大程度上可以帮助演员获得角色的自我感觉，增强演员的信心，增加观众的信服度。鲁迅说“能爱能恨才能久”。化妆师必须用心灵去感受、去体验、去创造，只有真实的体验才能创造出真实的生动感人的艺术形象。一个好的影视化妆师，当造型一呈现在大家面前时，就可以让大家想到演员大概饰演的是什么样的人物性格，比如警察、小偷、大侠、邪魔、神仙等等。就像没一部电影电视的播出，我们首先看到的往往都是剧照，给观众一个先入为主的画面，也让观众更好奇这部电影或电视拍出来时什么样子。每一款造型都可以直接的反应剧中人物的性格特点，也方便演员在人物塑造方面有更好的发挥。
第三节、影视化妆特点
电影化妆与电视剧极为相似，只是电影化妆比较电视剧化妆更细腻一些，层次更加丰富。电影与电视剧化妆具有下列几个造型特点。
1.
首先是逼真性。这种真实感并不是生活中的人的自然再现，而是电影艺术化的再现。逼真性是经过化妆师创造得到的。在银幕或屏幕上出现的角色不应露出人为加工的痕迹。因此要避免对人物造型上的脸谱化或公式化，要在保持生活真实的前提下，着力刻划人物的个性特征。个性特征应当包括白然生理待征和反映外貌的社会特征。对具体演员是要从刻画角色出发，达到艺术形像真实而且要生活化。因此说，要求化妆的真实性并不是自然主义的直露的反映生活，而是强调艺术的逼真性。
2.
根据电影或电视剧画面连续性的特性，要考虑到化妆形象在运动中的立体造型变化。因为在影视片的拍摄中，镜头在不断的变换，角色在自然流动中以各种景别各个角度展现在观众面前。化妆造型不应以静止镜头画面为标准，要考虑到形象的完整性。特别是在近景画面中的各个侧面都要从整体造型出发。
3.
电影化妆受到演员本身形象制约。化妆表现的基础是人的面部和发式。对于演员自身存在的特征、面目结构和肤色最好与角色相自然结合。要采取一切造型手段使演员达到影片中人物形象的要求。必要时要进行整形、塑形手段改变演员的特征。
4.
电影化妆是技术与艺术相结合的造型艺术形式。提高技术水平和使用新材料都将对提高化妆水平起着决性作用，化妆师应当具有比较熟练的基本功和技能，适应各片种的要求达到化妆造型的目的。对特型演员要有想像力和构思的能力，并有达到造型目的技术手段。
5.
由于电影艺术的综合性，决定了化妆是人物造型设计的有机部分，必须符合总体要求。化妆与服装必须在色彩造型上完美统一，才有人物造型的完整性。就整个人物与背景的关系也要达到合谐，相互映衬。这些都是应当考虑的问题。
第四节、电影与化妆的关系
电影与化妆的关系是相辅相成的，然而在电影发展趋势日益渐强的情况下，观众对待电影的要求越来越高，不仅是对于电影的剧情，更对于电影赏心悦目的程度。最能吸取观众眼球的无疑都是故事片，而故事片分为故事片和非故事片两种。故事片有：爱情片、动作片、恐怖片、科幻片、灾难片、西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、战争片、体育片等，非故事片有：广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。这些都需要通过化妆手段，赋予剧中人物性格、年龄、身份、职业以及人物的命运、遭遇，各种特征。
中国华语电影令人难忘造型
1、《梅兰芳》中少年梅兰芳的舞台扮相
梅兰芳所有的戏装造型都美，从头到脚每一点都让人觉得那么精致，不知道大家在看这部片的时候是否也留有戏剧情节，想要亲身体验一下这样的装扮是怎样的让人留恋。
2、《功夫之王》中李连杰扮演孙大圣
每个人儿时都有一种“超人”情节，在中国孙悟空就是孩童心里的超人。这部由李连杰扮演的孙大圣，先不说这款造型是否把猴子的灵动完美表现，但是把这样的人物放到电影里，喜欢看动作片的观众也一定会觉得过瘾吧。同样，剧中成龙铁拐李的造型和饰演反面角色李冰冰的“白发魔女”造型，同样值得一看。
3、《怪物》中林嘉欣的造型
这样的突破，简直可以用惊为天人来形容，这样的造型可以让多少女明星望而怯步。林嘉欣大部份拍摄时间需要放下靓女造型、毁容烂面妆扮丑女外，日日又需要在酷热的天气下粘人皮、戴头套，被强光烤十多小时，不过这些都不算最残忍，导演郑保瑞安排的其中一场戏，更需要一身怪物造型的林嘉欣，在水箱中取景浸泡长达十五个小时，身体浸泡的程度到皱皮外，最使林嘉欣痛苦的是因为水箱中的水不干净，最终令她全身起红点，苦不堪言，皮肤及有可能落下后遗症。
4、《让子弹飞》中葛优的中分中长发造型
这部电影我们除了看到姜文导演黑色幽默风格，再来就是葛优扮演的县令，中长发加中分的造型，为这种黑色幽默的喜剧电影添色不少。虽然在之前的电影中也长发和古装的扮相，相对这个搞笑成分更重一些。
5、《花木兰》中的赵薇
在电影上映之前就有网友设计花木兰的造型，但与网友的猜想相比，赵薇在影片中的真实造型更多了几分飒爽和帅气。赵薇的形象和气质也得到了马楚成导演的充分认可。马楚成表示：“之前迪士尼版花木兰是小眼睛、厚嘴唇、黑皮肤，说话耸肩膀的形象，这与我们传统观念中的花木兰是不太相符的，反倒是赵薇这样大眼睛、英姿飒爽的形象更贴近花木兰。为了更符合人物身份特点，导演组把赵薇的头发染成长期在战场被太阳晒过的黄色，使人物更具真实感。
结论
当我们越能真实地再现完整生活的外在形态时，我们就越能深切地体会和把握人内在的情感世界。因此，逼真地再现生活是为了逼真地表现人的思想情感。但是，当我们在深入地分析展现在银幕上的生活形态时，我们发现，其实生活原本就是由光和影两者共同构成的。没有光亮银幕上只是一片漆黑；没有影，银幕上也是一片空白。而银幕上的运动则是人的眼睛滞留现象与心理上的“似动心理”的幻觉的产物，而且那展现在银幕上的生活也不是真正的不同于现实的生活，它似乎和生活一样，其实只是生活的影子，是幻想的生活，是影视艺术家创造的一个五彩缤纷的梦。
影视作品比其他艺术形式能更有声有色的反映生活、模拟生活、再现生活。其逼真性是人类已有的任何艺术都无法比拟的。但逼真地反映生活、再现生活，并不是影视艺术的最终目的。影视作品作为一种艺术形式，在表现内容上与其他艺术一样，都是把人类的情感世界作为自己的核心对象。逼真地再现生活，是为了更好地表现人的情感及状态，以其表现出人在不同时刻、不同环境、不同状态中的各种微妙的情感，使人们在物质世界、精神世界之中，不断完善自己的情感世界。
影视化妆作为“形象构成”的一个重要元素，是电影的一种语言。化妆师的工作也是在创造电影语言。这种语言的内涵是丰富的，含义是深刻的。电影化妆作为造型的元素，成为电影的一种语言，有着一般文字语言所不可比拟的作用。优秀的人物造型能够使人产生联想，联想到社会，联想到人生。这样的艺术形象必然具有审美价值和认识价值，它的社会性、哲理性也是显而易见的。化妆造型的任务是调动一切化妆手段，对演员的容貌进行描画、雕琢，塑造出比较准确生动的剧中人物的外部形象，以诱发演员心理、情感、神态等内心世界的变化。通过外部形象的准确刻画，往往能改变演员的气质，以便与剧中人物的精神状态和气质风度相一致。这样的化妆造型可以说达到了形神兼备的境界。
随着社会在不断发展，人类文明在不断进步，人们的审美习惯的不断改变，影视造型在影视创作中的艺术作用和审美价值的不断发掘，化妆造型的作用将会为电影艺术家和广大观众所认识，对化妆师的要求必然会越来越高。因为影视化妆是一门综合性艺术，所以作为一个化妆师不仅要练就扎实的基本功，还要加强自身的修养，更要掌握更多的新技法，我们的造型意识，观念形态也要跟着社会、跟着时代不断改变和更新，以便使我们手下所描绘的艺术形象更耐人寻味、经久不衰。
参考文献：
1、百度网《影视化妆造型的审美特性》
作者：无
http://wenku.baidu.com/view/f7427e40be1e650e52ea9944.html
2、《影视舞台化妆》
上海人民美术出版社出版
作者：吴娴
ISBN:7532260208,9787532260201出版日期：2009.3.13、湖北网络广播电视台网--2011年2月23日-《新报刊—对《影视化妆造型》浅析》
作者：媒体时代
主办单位：河北电影制片厂
http://newspaper.hbtv.com.cn/content/2011-02/23/content_1826308.htm
4、科讯网—青年学习频道--《电影美工：电影化妆造型的特点及方法》
作者:巩文博
主办单位：科讯网信息中心
发布日期：2010.4.23http://www.tech-ex.com/learning/videodiy/00462017.html
5、时光网—电影社区-《论电影与文学、电视的关系》节选
作者：潘天强
发表日期：2011.3.3http://i.mtime.com/1010853/blog/5655622/
6、时光网-电影社区贴吧-《电影中美女主角的自毁容颜惊人造型》节选
作者：melody发表时间：2009.7.6http://group.mtime.com/filmov/discussion/581418/
篇二：影视妆容造型分析及特点篇三：影视妆容造型分析及特点
影视剧化妆造型设计中造型语言的构成要素
摘要：化妆造型艺术在影视人物塑造中具有重要的价值，其实现过程本身也是一项复杂的艺术工作，一方面要根据任务性格特征、社会背景、情节安排等准备构成要素，另一方面还要考虑到大众审美的要求，提高观众的接受程度。
关键词：影视化妆；造型设计；造型语言
引言
一个成功的影视化妆造型设计，主要以色、线条、形及块面的变化为最多，这就要求影视化妆造型设计师对造型的构成要素有深刻的理解和认知，通过不断的吸取先进的造型经验来完善自己的作品内容，最终达到造型与作品的全面统一的目的，保证影视作品的创作质量。
1化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用原则
1.1代表性原则。所谓“代表性”，是指通过化妆造型艺术的运用，塑造一系列典型特征明显的人物形象，使其在观众角度产生强烈的、直观的冲击，能够一眼辨别出角色定位。客观上，每个人的外部形象都是独一无二的，但并非每一个人的外在形象都达到了艺术层次，影视剧中所有能够被清晰辨别的角色（尤其是明星外形），都是经过艺术加工的创作——虽然这些角色在影视剧环境中十分接近现实生活状态，但它仍然是为了满足荧幕展示需求而创造的，关于这一点可以从“情节”角度进行佐证，影视剧有独特的故事架构、播放时间，不可能记录一些生活琐事时间，每一个场景都必然是需要加工、提炼、浓缩的，人物塑造遵循代表性原则，可以更有效地反映出真实的生活。
1.2内涵性原则。如果仅仅将化妆造型艺术视为“外形创造”，这种观点未免过于肤浅，影视剧中的人物塑造不是以“人”为主体的，外形仅仅是一个“符
号”，更强调人物形象塑造所具有的精神内涵——包括一个角色特殊的气质、言行举止、身份、性格等，这些都是从侧面烘托精神实质的要素。缺乏内涵，化妆造型艺术是无法提供一个丰满的任务形象的，一个简单的案例即可说明，电视剧《水浒传》（1994年张纪中版）第四集中“倒拔垂杨柳”（第四集）的一场戏，在化妆造型方面做出的工作对比十分明显，既包括主角部分（鲁智深），形象表现十分突出，而次要角色（破皮无赖）各种小人物在外形塑造上区别并不大，但通过大量的精神内涵呈现，主角的形象才能够在短短几场戏中迅速树立。
1.3大众化原则。所谓“大众化原则”是针对观众审美而言的，艺术是源于生活素材，但又高于生活现实的，化妆造型艺术通过塑造影视人物形象，可以不断放大观众的情感体验，产生诸如感动流泪、义愤填膺的情况，这正是化妆造型艺术的魅力所在。但同时，这种表现力不能超过“大众化原则”下的尺度，否则就是煽情、矫情。
1.4风格化原则。立足影视剧艺术，“风格”是一种较为稳定的艺术表现规律，一部影视剧作品的风格往往根据导演的特点践行——导演是影视剧创作中的核心人物，也是现场指导拍摄、后期剪辑合成的重要指挥者，导演的意见直接影响着化妆造型艺术对人物的塑造。风格化原则的实践在人物塑造中是十分常见的，如冯小刚导演的一系列戏剧作品中，大多以圆滑、幽默的小人物为主，张艺谋的所导演的作品中，人物个体与宏观环境的冲突十分明显，往往以宏大的场面来衬托个体，等等。诸如此类的“风格”，也一定程度上影响了受众的审美标准演变。
2影视化妆造型设计中造型语言的主要构成因素
2.1色
（一）色彩在影视作品中的作用
色彩对影视作品的设计具有重要的作用，它能够升华一部作品的主体，可以将作品的特定情感通过色彩的渲染外化体现出来，是最为普遍的艺术表现手段，作为设计师必须懂得通过色彩去表达自己的设计理念。以早期电影《红高粱》为例，导演利用色彩来展示影片的主体，通篇大红色的服装道具的运用，表达情感的张弛，和对生命与热情的讴歌，红色更是中国的经典代表颜色，独特的红色情
节唤起人们的情感波动，引起观众产生心理上的共鸣，给观众带来鲜明的视觉印象，使观众融入到影片塑造的情感氛围当中，帮助观众理解影片的内涵。
（二）当下化妆造型设计师在色彩运用方面的不足
影视化妆造型师在在服装造型设计方面经常会有这样或那样的困惑，例如：不能合理有效的搭配色彩；造型的比例处理不合适等等，要创作出成功的作品，必须掌握色彩的搭配方式，以理论知识作指导并灵活的加以运用，提高自己的审美水平，使作品达到对比度的协调，冷暖度的适宜的要求，把作品和色彩有效的融合在一起，利用色彩抒发情感，让作品焕发光彩，达到影视作品的传播目的。
2.2点
作为造型要素中的点，它与人们的直观视觉感受相联系。点是造型构成要素中最小、最简洁的形态，同时，它的形状、面积、数量和大小都是可以随心所欲的。单一的点在影视作品中可以起到突出强调的作用，给人醒目的视觉冲击，而对点的位置和距离的变化排列也可以给人造成空间感，此外，通过对不同大小的点的疏密排列，可以表现出丰富的韵律感；点的排列组合如果遵循一定的规律，可以表现出作品丰富的秩序感，达到画龙点睛的作用。运用到影视作品当中，化妆造型师对演员的眉、眼、鼻、唇，以及服装装饰品等的设计就成为了整体作品中的一个点。
2.3线
线是点移动下的轨迹。线条形象的不同，给予人的审美情趣和感受也各不相同，水平的线条可以在感官方面给人一种延伸之感，产生广阔平静的效果；垂直的线能产生上下流动的感觉，让人有耸立上升的感受，运用得当还可以用来表达悲壮、孤独、忧郁等情绪；倾斜线具有强烈的运动感；曲线是给人以柔美的感觉搭配直线的使用可以使画面更具有美感。线条在美学中是形式美的基本法则，在造型艺术中也是重要因素。因此造型设计者在线条的搭配上要注意不能过于单调和复杂，同时在线条的安排上注意造型的整体风格。
2.4形
造型的形体可以用来表现一部作品的风格、主体和立意，它是化妆造型艺术形式的核心。在造型设计的过程当中，需要根据人们审美观念的改变而对人物形态、服装造型，场景布置等进行具体的调整。人们对影视作品更多的是追求其视觉方面的艺术，例如，唐朝文化提倡以胖为美，相应时期的古装剧人物要求形体丰满，而在现代剧中人们更多的追求骨感美，这时候如果主人公还是丰满的造型就会显得突兀，不能吸引观众的眼球。因此，造型设计师应当学会按照作品类型的不同而进行不同的整体形象设计，对各局部的体积和质量进行相应的分配，而完成从局部到整体的构造，打造完美的影视作品造型。
2.5块面
块面是影视化妆造型的局部形体，它有机的组成了化妆造型的总形体，一个精准的区域造型可以使造型更为准确。造型设计师在对块面的运用过程当中要注重突出作品的重点和主体，分清楚主次关系，抓住侧重点。对块面在画面中的景别把握应当符合人们的审美需求，激发人们的观看欲望，块面的正确运用可以对作品的故事发展状态起到过渡、衬托和连续的作用，需要化妆造型师进行精心的设计与制作。
2.6肌理
肌理又被称为质感，是指形象表面的纹理，它是一种特殊的视觉语言。化妆造型设计师通过对肌理进行细节方面的处理，改变物体光滑或粗糙的状态或改变其原有的规则或不规则的形态，不但可以丰富物体的外在形态和造型形式，加强立体感和层次感，还可以丰富艺术的表现形式，丰富立体的形态表情，增加画面的生动性和趣味性，吸引观众的目光，是当下造型设计当中提高审美价值的重要手段之一。
3结语
在新媒体经济的推动下，影视行业在不断快速的发展，影视化妆造型艺术作为影视综合艺术的重要组成部分，其重要性不言而喻。其中为了完美的刻画人物活动特点，以及其在影视中的完美运用，深层次的了解其中的造型语言的构成是十分必要的，通过全文解析，在造型语言的组成要素中我们需要学习其中的技术
技巧之外，还可以开拓我们的设计想象能力，在自我的娴熟技艺基础上，借鉴他人有点，取长补短，缔造出更好的影视化妆造型作品。
参考文献：
[1]李庆.简述影视化妆造型设计中造型语言的构成要素[J].电影评介，2018（22）：58-59.
[2]孙小平.论影视造型艺术与审美特性[J].电影评介，2018（08）.
篇四：影视妆容造型分析及特点
THEFILM▲影视基于审美特性分析影视化妆造型赵丹妮（作者单位：山西传媒学院）摘 要：影视化妆造型是展现影视艺术的重要手段，基于对影视作品中相关人物的深入研究，根据影视化妆造型的审美特性，利用适宜的化妆造型手段对演员的形象进行改变，从而确保塑造出的艺术形象与影视作品相符。本文对影视化妆造型的针对性进行简要分析，并具体探讨影视化妆造型与表演艺术之间的关系。关键词：审美特性；影视化妆造型；综合性１ 影视化妆造型的针对性２ 影视化妆造型是塑造影视艺术形象的影视作品进行生动表现，以便确保影视艺在影视作品中，化妆造型是对影视基础条件术作品能够更具吸引力。在影视化妆造型人物形象进行实际塑造的重要手段，属影视艺术作品的创作是综合影视化过程中，应从整体和局部进行充分考虑，于一种电影语言，也是一门多界面、多妆造型、文字创作等多种表现手段的一个综合形似和神似对剧中人物进行生动表维度、多信息的综合性艺术。影视化妆完整表现体系。其中，影视化妆造型是塑现，以便确保表演者的形象能够更加符合造型与日常化妆有很大区别，日常化妆造影视艺术形象的基础条件，也是影视艺剧中人物形象，贴近影视作品的主旨。形具有一定的随意性，人们可根据自己的术作品创作的关键环节。影视化妆造型的似是影视化妆造型的基础，在影视表演艺意愿任意塑造不同的形象，而影视化妆塑造效果直接影响影视艺术作品的展现效术中，将表演者的外表形象改造成剧中人造型是针对影视作品中人物形象的具体果。在影视化妆造型过程中，为了塑造出物的形象，可对表演者的艺术表演进行刺创作，具有一定的特定性。影视化妆造更加贴近影视作品主旨的人物形象，应依激，促使表演者积极揣摩剧中人物在不同型对审美意识有一定的要求，化妆师要据影视作品的内容，对比剧中人物形象与背景下的心理变化，从而确保表演者的精立足于影视剧情，对剧中人物的形象进表演者的实际形象，在充分考虑影视作品神面貌也能够贴近剧中人物，真正做到形行二次创作，利用适宜的化妆造型技艺主题、意境等多方面因素的基础上，利用神兼备。为了确保影视表演艺术能够更加对表演者的实际形象进行改变，从而确化妆造型技艺对表演者的形象进行改造，贴近原作，更加真实、生动地对影视作品保表演者能够真正“成为”影视作品中以使表演者的形象能够更加贴近剧中人物的主旨、内涵进行表达，应根据艺术表现的人物。因此，在影视化妆造型过程中，形象，确保影视艺术作品能够得到更加生形式的不同，以及不同特征的剧中人物，化妆师应根据影视化妆造型的审美特性，动、真实的展现。在影视作品表演过程中，对剧中人物的形象进行提炼，对表演者的对影视剧本进行研读，以此把握影视作生动的人物形象的塑造，能够起到渲染气化妆造型进行构思，利用适宜的化妆造型品的主旨，了解影视作品所展现出的时氛的作用，也能够推动影视作品情节的发技艺对表演者的形象进行改造，以确保表代背景、地域特征、社会阶层，具体掌展，从而使影视作品对观众群体造成强烈演者的形象能够更加贴近剧中人物的气握剧中人物的身份、年龄、性格，并结的视觉冲击。质，符合人物的特征，从而促进表演者和合剧中场景，对人物造型进行构思，以例如，《西游记》这部经典的影视剧中人物的融合。便为影视作品中人物形象的具体塑造奠作品。《西游记》中孙悟空、猪八戒、４ 结语定基础。沙和尚等人物的形象深入人心，生动传影视化妆造型是对影视作品中人物例如，黑色幽默电影《落叶归根》，神，一经播出就给观众留下深刻印象，形象进行具体塑造的重要手段，也是影其中有这样一幕：主人公用来推朋友尸也逐渐成为人们难以忘怀的经典艺术形视艺术作品创作的一个重要环节。影视体的车子坏了，他就利用车子的大轮胎象。《西游记》中通过化妆造型技艺，化妆造型应建立在对生活的还原这一基载着尸体，通过滚动大轮胎继续前进，对表演者的外表形象进行了改造，同时础之上，要融合影视表演艺术，根据艺并且一边滚轮胎还一边唱着“我们的队表演者对心理、行为上的塑造也非常符术的表现形式及化妆造型的审美特性，伍向太阳”。这一幕以宽阔美丽的田野合影视作品中的人物形象，使得表演者从外貌和精神上对表演者的形象进行改为背景，以主人公的动作、形象为表象，真正成为孙悟空、猪八戒，也让观众认造，立足艺术形象，对剧中人物形象进两者之间形成强烈反差，利用喜剧风格为其就是孙悟空，就是猪八戒。行二次创作，确保表演者形象能够更加表现悲凉基调，发人深省。在《落叶归根》３ 影视化妆造型和影视表演艺术的融合贴近影视作品的主题，从而实现对影视中，影视化妆造型是结合强烈的视觉反影视化妆造型是影视作品创作的一个剧本的真实、生动表现。差，塑造出符合时代背景、贴近电影主重要环节，并非独立存在。因此，影视化参考文献：旨的人物形象，通过人物对比，突显出妆造型应结合影视表演艺术，以极具特色[1]常丹丹,陈阵.韩剧《风之画员》主人公对待朋友的仗义。的表演方式结合生动传神的人物形象，对的审美特性研究[J].大舞台,2011(6).122
篇五：影视妆容造型分析及特点
试分析电影产业中的影视特效化妆
前言：现如今人们对于影视特效的要求在不断提升，各种各样炫酷的特效已经成为了人们为电影加分的重要内容。影视特效需要一定的化妆技术，这种技术作用突出，能够带给电影不一样的视觉效果。当然国内因为对视觉特效投入的相对较小，所以与国外存有一定理解差异、发展差异。本文的目的就在于了解国内外差距大小，并分析国内可以优化的项目。
一、影视特效定义与作用
在电影视觉艺术当中，影视特效、影视化妆是最为关键的一部分内容，其在电影中甚至还有电影语言修缮的作用，能够为人们编制与创造更为梦幻的角色与场景，是影视人物塑造的载体与基础。塑造人物过程中往往会出现非常多的化妆师，这些化妆师肩负着造梦职责，为人们提供与塑造着各种各样的人物角色、人物形象，是影视文化十分关键的部分与内容。化妆师的创作水平与能力关系到最后的影片视觉效果与角色印象是否深刻。妆师的手与大脑就是其最有力的工具，是影视形象的静默语言，包罗万千意象。成功的影视人物离不开化妆师的巧手构思。从中可以看出影视化妆技术的作用是无可取代的，从下述几个角度可以体现。
（一）丰富演员脸型
不同于日常生活描画，在影视拍摄过程中会用到非常多的灯光布景，灯光布景带来的立体视觉效果往往会让演员脸型变得十分单薄，缺少立体感难以让观众建立深刻印象。此时化妆师就需要根据导演的要求以及剧本的描述立体化雕塑演员脸型。基于美学角度与解剖学角度，调整演员嘴角、鼻子、眼睛、脸型等等身体部位的比例。通过美化修饰弥补演员自身与角色之间的形象冲突。在丑化造型过程中营造邪恶丑陋、诙谐幽默形象，更好的提升演员或是说观众的代入感。
（二）凸显人物特征
化妆和戏剧当中的变脸实际上有异曲同工的功效，化妆能够外化人物特征，不同角色需要不同的外貌特征去展现剧本对于角色的定位与塑造。此外很多演员实际上都会接很多的戏，如果不化妆，观众在观看这些戏的时候容易发生错误的代入感问题。通过调整造型的方式，帮助演员快速进入角色，使观众对演员形象的定位建立正确的印象。比如《后宫甄嬛传》这部电视剧中，孙俪就扮演了一个跨度非常大的角色，从早期青春少女再到最后深谋远虑的宫中妇人。如果不化妆，我们很难对其进行区分。剧中选择了合适的化妆方式，通过改造形象的方式体现了角色在年龄、性格、内心世界的变化，带给了观众真实的代入感受。
（三）模拟塑造历史
很多历史剧目中演员都要扮演人们所熟悉的英雄角色与形象，尤其是革命人物、历史傳说角色等等。当然演员本身和这些角色不论是在气场还是生活阅历上都是不同的，比如让现代鲜肉直接扮演足智多谋的诸葛亮，人们显然无法接受。再比如让中老年演员扮演三国早期的锦马超人们也不易产生代入感。此时就需要使用化妆技术。化妆技术能够让演员在形象方面更贴近历史形象，赋予其形神兼备的特点。
（四）再现故事形象
有着悠久历史的我国在传说与神话方面一直以来便处于领先位置，过去人们在塑造传说、神话角色的时候苦于技术领域能力不足，只能通过安排一些道具的方式让人们去意会。而现代技术的发展不仅为营造真实的神话世界提供了足够多的电脑技术，同时也发展出了很多的化装道具、化妆技巧。这些技术的组合搭配能够更加灵活的展现神话传说中的故事特效。比如《封神榜》、《西游记》等等都有利用这些夸张、艺术兼备的技术，营造出多姿多彩的视觉效果与画面。
在国内技术水平出现整体快速发展的今天，传统化妆技术显
然已经无法支持我国电影事业发展。现代电影需要先进化妆技术来提升电影整体水平和质量。当前国内在化妆技术上已经渐渐有靠拢国际化，在发扬光大我国特色的同时主动学习先进技巧。当然在与顶级水平对比中，国内外差距仍旧十分突出。
二、国外影视特效情况
欧美许多发达国家影视特效技术的运用十分成熟，早在1977年，著名的《星球大战》就已经使用了计算机技术创造大量外星人。这一次的实践可以看做是超脱时代领域，跨越人们的理想尝试。凭借着先进的技术收获了4亿美元的票房。必须强调的是，那个年代的4亿美元和当前的4亿美元无法同日而语，如今很多电影都无法达到4亿美元的票房。自此之后电影特效化妆渐渐成为了电影业界的常用技术，在电影创作中添砖加瓦为电影提供了更多的技术支持与魅力。
《终结者》与《侏罗纪公园》同样也是令人们熟知的优秀电影，这两部电影都有运用先进的科技营造出人们梦想中的世界，比如恐龙和人们生活在同一片大陆。再比如《指环王》这部在当年拿到过最佳视觉奖、最佳化妆奖的传奇电影。《金刚》、《哈利波特》、《加勒比海盗》、《阿凡达》等等众多传奇电影都有在巧用化妆技术，期待给人们的是影视界的新发展、新篇章。
三、国内影视特效情况
相较于发达国家来说，国内在电影特效方面的投入和发达国家仍存在很大的差距，上升空间比较巨大。国内特效方面的从业人员数量比较少，技术能力有限，尤其是原创能力与商业精神的不足都会影响到我国影视特效化妆的发展。
之所以如此是因为国内对于电影特效化妆行业的理解不够深刻，所以缺少足够专业人才。现有创作者没有足够的创新意识与制作能力，很多国内电影在化妆的过程中无法超越自我，没有条件突破与创新，缺少好的作品。国内特效化妆往往将重心放在了毁容、战场血迹与伤疤。这一现象导致国内很多电影不得不使
用国外特效团队比如《集结号》就使用了韩国的特效团队。当然在国内近些年的发展下很多电影的特效已经获得了非常巨大的进步，比如《流浪地球》就利用现代技术改变了世人对国产电影的特效理解。再比如近期出现的《哪吒》同样也有使用特效技术带给人们不一样的视觉感受，相信今后国内电影事业会进一步发展和壮大。
结语：对于电影行业来说，特效化妆就如同衣裳一样，能够衬托电影的美与魅力。国内与发达国家之间的不足需要正视，国内的进步同样需要得到赞扬。只要不断努力，今后我国电影事业的化妆特效技术势必会得到更好的成长。
篇六：影视妆容造型分析及特点
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索
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影视化妆造型的审美特性
影视化妆造型是综合影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物形象性格化特征的主要因素。
化妆师是影视剧中人物外貌的创作者。依据影视综合审美艺术的特性，化妆师的创作活动是有一定局限性的，首先要以文学家所提供的剧本为依据，深入研究剧本的主题思想以及剧中人物所处的时代背景、社会阶层、种族、年龄、性别、嗜好，健康状况等形象特征的描绘，有助于化妆艺术家设想未来荧屏上可视的人物形象构思。然而鉴于影视化妆艺术的审美特性，化妆艺术家的创作构思，又不能局限于文学形象的描写中。文学家是借助于生动的语言描绘来塑造各类不同的人物形象的，有时为了能使读者在自己的脑际中产生鲜明的内心视象，文学家往往会在刻划人物性格化特征时，采用一定程度的夸张的文学描写，如“眉如卧蚕”、“鼻如悬胆”、“血盆大口”等等。适当夸张的文学描绘，可以刺激读者的内心视象，从而可以达到文学形象的特征描绘，但却往往是不适于影视化妆造型艺术所具有视觉形象的直观性和真实性的审美特性。
化妆师对剧本的研究、理解和剖析，是有别于一般读者和文学家的，化妆师依据影视化装造型艺术的审美特性，把文学对人物描写的内心视象，翻译成直观的可视形象，是化妆师所应具备的艺术修养和审美素质。
影视化妆师对剧本的理解和所设想的人物造型构思，必须和导演的创作意图相吻合。
影视导演是一部作品的艺术结构，色彩基调、造型风格、音响构成等等的总设计师。他好似乐队指挥，每件乐器发出的音质高低快慢都必须在他的指挥下完成。
影视剧中的化妆造型犹如乐队中的某件乐器，必须按照乐队指挥的意图发音，否则演奏者不按指挥意图行事，自己随意奏出杂音势必会使整个演奏不和谐而受到破坏。可见影视造型艺术是有局限性的。
影视化妆造型，题材是文学剧本决定的，为化妆师提供的主要创作材料（演员的面容）是导演决定了的，然而演员的外貌提供化妆师的可塑性往往是极有限的。完全有别于可以独立完成自己作品的肖像画家和雕塑家。他们所从事的创作活动和艺术构思是不受任何局限的，依据作品要表现的内容需要和所追求的艺术效果，他们可以选择各种不同的材料，如：青铜、大理石、石膏、各类绘画颜料，甚至麻布、泥土等等，以他认为最富于表现力的创作技法去完成他的作品。影视化妆造型艺术家的创作活动，就不能有肖像画家或雕塑家那种创作的随意性。
导演选定演员时，除了选著名演员来保戏外，应考虑演员自身形象的或塑性和局限性，尊重化妆师的意见是十分必要的。否则有时即使化妆师施展出全身解数，用纱带把一付老脸皮绷平，拍一张造型照或许会获得一定的效果，然而当演员临场拍戏就大不相同了，首先演员必须要控制自己老年形态的体形，走路做事必须像年青人一样的灵活、随剧情发展、面部表情也必须要表现青年人的那种朝气蓬勃的精神状态。演员在戏中愤怒时又不敢过于激动，否则稍不慎，其部位牵引的纱带就会绷开穿帮。即使化妆师和演员、摄影师、灯光师们已做出巨大努力，其结果必然使观众大失所望。如：由康泰主演的《第二次握手》、王丹凤主演的《玉色蝴蝶》以及由王晓棠主演的《翔》均存在以上所谈到的问题。为此，当时一些报刊杂志曾有些观众向影视界呼吁：“老演小何时了……。”我们都应从中吸取有益的教训，这是非常必要的，是合乎影视化妆造型艺术审美特性的。
导演是一部影视作品风格样式及整体构思设计的创作者，如何实现他的构思，单凭个人的智能是无法办到的，必须依靠全体创作人员的共同努力，才能构成一部优秀的艺术作品。
化妆师不同于化装匠，化妆造型创作是和导演总的创作意图联系在一起的，化妆师在执行自己的职责时应充分发挥自己的创造才能，不应机械地理解文学剧本或导演对人物造型提示性的阐述，要吃透导演的创作意图，大胆设想，从多方面发掘人物性格化的造型特征。有时化妆师所设计的造型会超越了导演的设想，不但可以补充导演的形象构思，如北影厂由黄建中执导的控索片《一个死者对生者的访问》是一部现代题材的探索性荒诞故事片。原文学剧本及舞台演出中，由一位鹤发童颜老仙翁，贯穿全剧神奇虚幻的击鼓者。在导演镜头时，考虑到艺术的感染力，设想把他改成一个妇女的形象，具体是一个什么样好女人大家又说得不具体。生怕弄不好会出现不伦不类的形象，化妆师也有担心，为此化妆师研究了许多资料，特意采访了西安《半坡村》遗址，从骨制、石制的妇女装饰物中得到了启迪，请教博馆的专家。他们讲：油画中的原始人群像也都是从发掘出的某些饰物中推理想象出来的作品，谁出难定啥样算正宗！化妆师综合分析了111路漫漫其修远兮，吾将上下而求索
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所研究的资料结合扮演者的实际条件，充分发挥了艺术想象力，为她制作了一个发质干枯的披肩假发，配上一条用麻纤维编制的发带，并安装了一副较凸出的假牙，脖子上戴一串兽骨磨制的项链，并在裸露的乳房上用土红色涂沫出较粗糙的原始斑点饰纹，设想用这些表现出远古时代的气息，同时也可以起到掩饰一部分乳房起码白暴露的作用。当整体造型完成后，导演、摄影、美工、作曲等主创人员审看时，都说：“这样的味道对头。”导演怕弄成洲人模样的念头打消了！作曲家翟小松看了这个形象激动地说：“我要重谱曲。”同时也激发了导演的审美情趣，即决定将原已制作好的《红色舞》一场几十人的红色尼龙紧身服改穿毛皮、麻类织品制作的原始人模样的服装，随之这场戏的作曲、舞蹈等均按化妆师所塑造的这一人物形象的风格进行了处理。
通过了以上实例，可以充分阐明化装造型在影视剧中的重要作用，以及它在影视艺术创作中的审美价值。
一位天才的演员可以扮演剧中不同类型的角色，有时甚至能够扮演与自己年龄、身份、民族、性别等完全不同的角色。如我国著名的戏剧表演艺术大师梅兰芳先生，以精湛的表演艺术在舞台与银幕上成功地塑造了许多真实生动、感人肺腑的不同阶层的妇女形象。我们可以设想一个男人扮演女人，如若不借助化妆师的一臂之力，单纯靠自己的表演和清唱，是很难达到完美艺术境界的。
梅先生晚年曾在北影拍戏曲艺术片《游园惊变》时已年愈古稀，额部及鼻侧的腾蛇纹都暴露无遗，膨胀的下眼帘和双下巴都说明人已步入老年的高龄，如若不通过化妆的手段加以改造弥补的话，梅先生带着老年男人的面部特征走上舞台和银幕去扮演一位年轻女子谈情说爱的戏剧情节，即使他的嗓音再好，表演如何细腻，恐怕也难把观众带入戏剧规定的情景之中。梅先生在他撰写的《我的电影生活》一书中，特别提到他和电影化妆师合作的经验：“至于我的化装光润、匀净是比较满意的，回忆1955年拍”梅兰芳的舞台艺术“时我基本上用舞台化妆方法，没有收到应有的效果，这次我把责任全交给孙鸿魁，我只在必要时提出些要求，今天，从银幕上看，这办法是对了，拍戏曲片面部化妆一定要采用电影化装技术同时还要达到舞台化装应有效果，又要高于舞台化妆，因为它不仅远视，还宜于近看，今天看到几个近景，面部化妆既与头饰、贴片及戏服等相协调，而且自然美，所以大家都认为是成功的化妆技术，对于一部戏曲片来说也是极需探讨的。这次打破了以往偏重于舞台化妆做法，使电影化妆和舞台化妆融合起来，达到光润鲜明的程度。可见影视化妆创作是与表演艺术密不可分的。
影视化妆造型不同于生活美容和时尚化妆表演，前者必须尊重戏剧中所规定的人物性格化特征以及戏剧情节发展的需要进行造型；有时丑陋、有时亮丽。生活美容主要着重于修饰与弥补；所谓时尚化妆重在演示，极少适用于生活，随意性大，与完整的戏剧、影视艺术造型相比有档次的区别。
影视化妆师的创作离不开表演艺术，没有演员的精湛表演，再完美的化妆造型也就没有了生命。创作实践丰富的老演员，每接到一个新剧本，需要创造一个崭新的人物形象时，都十分重视自己外部形象的塑造成。不仅表现在年轻演员扮演老年角色，或老年演员扮演年轻角色是这样；扮演与自己年龄相仿的现实题材的作品也需要使自己的形象特征更富于性格化，当然扮演历史人物时的肖像画妆就更不可缺少了。
著名电影表演艺术家赵丹在他撰写的《银幕形象创造》一书中，谈到自己如何与化妆师通力合作接近角色时的切身体会：“我扮演李时珍，得益于化妆师王铁彬的帮助很大，我们是很好的合作者，我越依赖他，吃的苦头越多……，老年时期的李时珍用棉花和皮纸做肉，用树胶做皱皮……整个是一层假面具的感觉，不能笑不讲话，不能大口吃东西，只能吃流质，面条也要一根根地吃，甚至呼吸都困难。每次拍红上装四小时，卸装还要两小时，尽管受了这么多罪，我还是表示感谢这位富有创造性的化妆师，他对李时珍青年到老年的几个阶段如何变形，都有精确的设计和富有表现力的创造。我们好象大夫和病人合作，病人虽吃苦却得益于大夫的治疗和照顾。而病人总是服从大夫的治疗和照顾的。这时赵丹把化妆师和演员的关系比做大夫和病人之间的那种密不可分的关系。近来在影视创造实践中，往往会出现某些不正常的现象，如一位年轻演员扮演一个年纪大的角色，当化妆师为他（她）进行造型时，她不顾角色的需要，自己背着化妆师偷偷涂口红、刷睫毛……甚至找导演哭，导演不但不批评制止，反而迁就她的作法，为此化装师只好不顾不管她。
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当荧屏上出现低劣的化装造型时，无可非议自然是化装师的责任，然而更主要的因素是来源于导演的审美素质，有时一部戏下来，化装师要听一下导演的设想，导演一句话：“怎么漂亮怎么化，往港台靠。”可见有时化装师的创造结果还是导演审美理念的折射。在这种情况下化装是无能为力的。
近来影视化装的艺术质量，确实也在虚假不真实、不自然，可以看出破绽的现象，这和化妆人员的素质低下，专业技术不过硬有关！
化装师进入剧中人物形象塑造时，光有审美理想是远远不够的，塑造一个艺术形象光凭嘴说，心里有也是不行的，还必须通过娴熟的造型技巧，把它体现出来。即所谓“诚于中而形于外”这个化内为外的过程，这是衡量化妆师艺术才能天赋的试金石，也是认识与实践体验与体现的辨证关系。
技巧是体现艺术家审美理想的造型手段，不具备高超的艺术技巧和坚实的造型手段，就不可能塑造出真实，自然富有艺术魁力和艺术形象，更不可能到社会重视与承认。
有的导演曾提出今后他拍戏不用职业演员，而选择与角色相近似的非职业演员，因此也不需化妆。分析无非两种原因：一种为了追求所谓的真实，担心演员表演虚假；一种生怕化妆穿帮露出破绽。仅仅为了以上两个原因就试图取消综合性影视艺术中的两个行当，我认为那种因噎废食的做法也是不足取的。
艺术的本质是真、善、美、拘泥于生活的真实而无适度的夸张和浓缩，则不美，其实也体现不出真。借用著名表演艺术家盖叫天老先生的话“真是生活，假是艺术，有假写真，艺术则失掉基础，有真写假则不美，所以演戏要真中有假，假中有真，真假难分”，就是这个道理，演戏是这样，化妆和表演是一个整体，自然也是这个道理。
我们回顾过去几十年所拍摄的故事片以及外国影片，启用自然人演自然人的影片微乎其微。如《一个都不能少》这样的儿童片例外，但在拍摄之前也做一番训练，妆也还是要化的。
完美无缺的化妆造型，只有和表演艺术融合起来，才能做到形神兼备，没有精湛的表演技巧去体现人物的内在心态，只能做到成为没有生命的呆照；光是强调神似而不注重外部造型上的像，就会“以貌取神”也同样会失会真实。古人说：“神出于形，形不开则神不理，不得其神，则色动者神理。”所以二者必须统一起来，从外到内在，从形似上达到神似，一直通向形神兼备的艺术境界。现实题材中的人物是这样；历史题材中的人物肖像造型也是如此，是化妆师和演员共同追求的审美目的。
化妆造型的最终结果，是借于摄影师的创作，才能最后反映到荧屏上与观众见面。有时为了塑造一个特定的人物形象，化妆师必须采用特殊的化妆材料和运用一种新的技法，难免会出现些纰漏，得到摄影师和照明师的支持是非常重要的。如个别粘贴的造型物质与皮肤衔接按的不够理想时，摄影师可以在镜头角度上给予弥补，选择最佳角度作为肖像的落幅。照明师可以调整局部灯光的强弱或利用色光冷暖的反差来补救易于显露的化装痕迹，为了塑造一个完美的艺术形象，摄影、照明与化妆师的审美目的是一致的，也是互相依存的。
无论现代戏或历史戏甚至荒诞的人物造型都不可能离开服装部门的配合，服装色彩式样、新旧成色等都与整体形象塑造有直接的密切关系。人物发型、头饰、耳环、肤色等者必须与服装造型的格调和谐。
凡是在荧屏上出现的人物，只要具有鲜明性格特征和典型形象，都有审美价值，角色不分大小，都是美的艺术形象。
雨果长篇改编的影片《巴黎圣母院》中的那位外形丑陋的敲钟人瓦西魔多，具有鲜明的性格特征，由于他品德的内涵，虽然外形丑陋但在观众的心目中却成为善良、美好的化身；反之影片中那位道貌岸然的神父，却是一个地道卑鄙的，最丑恶的人。
现实生活中不能以貌取人，在艺术创作上也不应该以貌取相，英雄或奸雄都是客观评语，是历史的鉴定，化妆师和演员都不应该以这些客观评语作为依据，只有从人物自我出发，以生活为依据，才能避免公式化概念化的弊端。
影视化装造型艺术植于综合性影视创作艺术之中，既有自身和审美特性，也有依附于影视创作部门之间的共性，因此在评价一部影视作品得失时，不应忽视化装造型艺术的审美作用。
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