篇一：德国表现主义画作
西?艺术介绍——德国表现主义先驱埃?尔·诺尔德埃?尔·诺尔德（EmilNolde），?于1867年8?7?，逝世于1956年4?13?。他是德国著名的油画家和版画家，表现主义代表?物之?。原名埃?尔·汉森（EmilHansen），?于在丹麦边境的村庄诺尔德，距离德国边界很近。和卡拉?乔?样，他?为?知的名字以??的出?地定名。诺尔德的命运不可避免地与他的第?故乡德国在20世纪前半叶的政治事件连在?起。与多数表现主义艺术家?样，他的绘画被纳粹政权定为“颓废”?类，?备受责难。1937年，他的千余件作品遭到查封，他本?也被禁?作画。1943年，其柏林的画室被毁。直到1946年，他才得以重操画笔，恢复其创作。诺尔德最早以学徒的?份，进修?雕和家具设计。在家具?任务的?年，他游历了德国的?部分城市都会，包含慕尼?和柏林。?后，他在瑞?圣加仑取得教职，传授?业设计和装饰画。恰是在这?期间，他以阿尔卑斯?为素材创作的明信?取得了贸易上的胜利，可观的经济报答使得他有勇?保持教职，持续修业?活?计。他前后跟从画家弗?德?希·菲尔（FriedrichFehr）和阿道夫·豪泽尔（AdolfH·lzel）学画。这时期他开始接触当时?常流?的表现主义。1901年移居柏林。1902年改名埃?尔·诺尔德。
《?罂粟(红、红、红)》1906-1907年短暂地参加了表现主义画家组织桥社。他是这个团体中最有才华的画家。他能把?然、原始的和?灵上的细致的因素和?量，通过简明的形式和充满热情的?彩和谐地表现出来，尤其是他的?彩。他是?位??彩表现?的情感，??彩的?符奏出响亮悦?的乐曲的画家，他的绘画中明亮的?彩处理是得益于印象派的启发。正如他??所说：“?彩是我的?符，?来勾画相和谐?相抵触的?响及和弦。”他在作品中追求?种冷酷?燃烧的情感表现，放射出他那主观的情感，画中跳动、强烈的?彩将?们引??个激荡和不安的世界，?种原始的放纵。《花圃》1908诺尔德作于1909年的《最后的晚餐》，充分反映了他的绘画风格。该画表现的是古?的宗教主题。画?的正中央是基督的形象，周围环绕的是他的门徒。所有形象都紧密地挤塞在这个虚幻的正?空间?。这些形象被画家进?了变形或夸张的处理。?个个仿佛骷髅和?具?般，??森森，令?不寒?栗。在这幅画上，基督头发及?物?服的红?，有如?炬?般在背景的阴影?闪烁，??物?部的黄绿?则与其形成对?。红?的躁动及狂热，与黄绿?的压抑和低沉相互衬托，从?强化了画?的骚动不安和不祥之感。那种灾难将?的感觉，在这??乎达到了令?难以忍受的地步。在这幅画上，画家使?彩的情绪化表现达到了某种极致。诺尔德以神秘的及象征的表现?法，将这幅宗教画表现得富于精神性，使早期基督徒的?醉神迷，在这?得以复活。
1913年到1914年间他随同帝国殖民局的考察团到访了南太平洋、莫斯科、西伯利亚、朝鲜、?本和中国等地。这次旅?对其今后的创作影响很?。在留在南太平洋那?作画数?，并且尽?研究?著居民的?活习俗，努?追寻?然本源，感受原始的纯朴魔?。1927年，他的?型回顾展在德累斯顿举?，并且出版了纪念?集。《失乐园》埃?尔·诺尔德是德国表现主义艺术的先驱，他的艺术典型地体现出德国表现主义追求“内在冲动”渲泄的艺术倾向。他的画注重情感表现，?彩浓重，造型简洁，?物动态强烈。他以激越的情绪所描绘的那些极富戏剧性的宗教?潮场?，充满了神秘感与象征性，渗透着中世纪式的狂迷之情。1943年，其柏林的画室被毁。直到
1946年，他才得以重操画笔，规复其创作。第?次世界?战战后，诺尔德被聘为传授，他在很多展览上展现他的作品并屡次获奖。他的作品颜?灿艳激烈，在德国前卫艺术中遭到很?评价。1952年，他在威尼斯双年展上荣获版画?奖。
诺尔德是?位多产的画家。除油画外，其?刻作品亦相当出名。诺尔德曾是德国魏马共和国时期最卖座的艺术家。1920年代，德国的博物馆向他买了近1000幅作品，但随后，他的47幅作品却?成为了1937年的纳粹党“堕落艺术”展上的主?。
《预?家》他具有纪念碑意义作品是祭坛画《基督的?命》(1911-1912年)，共由9幅画组成。在当年的那场臭名昭著的纳粹展览上，这套祭坛画被安排在第?个展厅?迎接参观者。德国法兰克福锡恩美术馆馆长马克斯·霍莱恩说：“诺尔德的宗教作品和象征主题作品却在纳粹分?中激起了强烈的反作?，?他早期的党员?份和作品中表达出的悲天悯?之感，却丝毫没有帮助纳粹接纳他的作品。”
油画《围着??犊的舞蹈》也是?幅宗教绘画，但情绪异常激奋。?们不敢相信这种舞蹈不与某种信仰相联系：强烈的黄?与紫?的舞蹈者在疯狂地跳跃，旋转，好像画上的黄、蓝和?等背景?彩不是风景本?的?彩，?是由这些舞蹈者疯狂地挥洒出来的。这个题材长期在画家?中回荡，他变换着形式去描绘舞蹈者形象。除此之外，还有《狂热舞蹈的孩?们》等。《围着??犊的跳舞》在诺尔德的作品中，最使?存眷的是那些宗教题材的画作，这些画构图激烈，笔法豪迈，渗透着亢奋、狂热的宗教?情。?最为明显的，是画中的浓厚、刺眼的颜?。诺尔德把颜?看成?符，?以暗?画?上那些“相调和?相冲突的声响和和弦”。在他看来，颜?具有独?性价值，其??就是“内在需要”的主要的视觉暗?要素。他惯以激烈对?的颜?，在画中暗?某种奇特的视觉结果，使画?饱含浓厚??热的豪情颜?。
篇二：德国表现主义画作
德国表现主义艺术的先驱，埃?尔·诺尔德，油画作品欣赏埃?尔·诺尔德(EmilNolde，1867—1956)是德国表现主义艺术的先驱。他的艺术典型地体现出德国表现主义追求“内在冲动”渲泄的艺术倾向，他注重情感表现，?彩浓重，造型简洁，?物动态强烈，以激越的情绪所描绘的那些极富戏剧性的宗教?潮场?，充满了神秘感与象征性，渗透着中世纪式的狂迷之情。诺尔德作于1909年的《最后的晚餐》诺尔德出?于德国?勒苏盖格的诺尔德，原名埃?尔·汉森。1904年起他改?故乡的名字，并以此在画上签名。《围着??犊的舞蹈》，作于1910年，有88×105厘??，现藏慕尼?新艺术陈列馆。他起先做过素描教师，1898年起专攻油画，并对印象派画风情有独钟。他以印象派的技法作画，画??彩明快强烈，呈现出某种神奇的光感与张?。《?罂粟(红、红、红)》LargePoppies(Red,Red,Red),1942年1906年，诺尔德应施密特的邀请加?桥社，然?孤僻的性格使其?年多之后便离开该社团，转?沉迷在他那独特的充满宗教幻想的表现主义艺术天地之中。在创作上，诺尔德认为“没有什么固定的艺术标准。艺术家得根据各?的天性和??的本能进?创作。”他的很多作品，都充分体现了那种表现“内在需要”的艺术追求。?彩系列《卢塞恩湖》LakeLucerne,1930年根据赫伯特·?德的说法，这种所谓的“内在需要”，即“??的洞察?，不可名状的直觉，基本的情感，以及所有组成‘精神?活’的东西。”在诺尔德的作品中，最令?关注的是那些宗教题材的画作，这些画构图强烈，笔法豪放，渗透着亢奋、狂热的宗教情绪。?最为显著的，是画中的浓重、耀眼的?彩。诺尔德把?彩当着?符，?以表现画?上那些“相和谐?相抵触的?响和和弦”。在他看来，?彩具有独?性价值，其本?就是“内在需要”的重要的视觉表现因素。他惯以强烈对?的?彩，在画中表现某种奇异的视觉效果，使画?饱含浓重?炽热的感情?彩。
篇三：德国表现主义画作
德国艺术家弗兰茨·马尔克绘画作品赏析
对于德国艺术家弗兰茨·马尔克（FranzMarc）来说，自然世界便是现代生活的解毒剂。作为德国表现主义运动的领军人物，马尔克重新定义了艺术的本质，将他对神学和动物的热爱融入到他的作品中，并通过动物的眼睛描绘了这个更具精神视野的世界。
弗兰茨·马尔克《梦想（TheDream）》
最受欢迎的一位。虽然表现主义艺术通常被认为是前卫和怪诞的，但马尔克的艺术却与众不同，他的作品给人带以一种感性和田园式的愉悦体验。
弗兰茨·马尔克(1880年-1916年)被认为是德国表现主义艺术家中
弗兰茨·马尔克《猴子(TheMonkey)》
寻求自然万物的纯洁之美
“我努力增强自己对万物有机节奏的敏感度;我寻求泛神论与自然的振动和血液流动的共鸣——在树木，在动物，在空气中……我认为，对于艺术而言，没有比动物的照片更能令人高兴的媒介了。”
弗兰茨·马尔克《红马(GrazingHorsesIV/TheRedHorses)》
在马尔克的一系列动物绘画中，以《红马(GrazingHorsesIV
/TheRedHorses)》最为著名，他将色彩从自然中分离出来，赋予了自然一种新的独立的生命。对马尔克来说，马是一种从罗马时代就开始被人们推崇的动物，是优雅、活力和自然力量的强劲象征。马尔克试图将构成画面的形式、节奏、动作和色彩与主题的精神和本质相协调，并尝试应用点彩或分区技术，将动物与景观、色彩与形式结合起来，唤起潜在的抽象模式和自然规律。
弗兰茨·马尔克《狗躺在雪地里（DogLyingintheSnow）》
2010年，墨尔本维多利亚国家美术馆举办的欧洲大师作品展上展出了马尔克一幅画作——《狗躺在雪地里（DogLyingintheSnow）》
(1912年)，这是马尔克对自己的狗——罗西的迷人描绘。高亮度的色调与纯白色的雪地，黄色的小狗与绿色的阴影，营造出一种轻松平静的氛围。罗西被近距离的视角呈现在画面的中心，使得这幅画给人亲密的感觉。虽然罗西静态的占据中心位置，但作品却在视觉上显得十分动态，这归功于罗西的轮廓曲线和画面的角线表现出立体派的特点。马尔克的狗酣睡在雪地里摆出一种令人愉悦的姿态，象征着艺术家对一个更美好、更具精神的和谐世界的希望。同时，观者也能感受到主题中纯真和情感的分量，使人感到满足和放松。
弗兰茨·马尔克《公牛(TheSteerTheBull)》
《大红马》和《躺在雪地里的狗》证明了马尔克正在寻找一种新的艺术，这种艺术将构成欧洲文化和社会的一个新时代。动物形象对
他的精神追求至关重要，他认为人是“丑陋的”，而动物“更美丽，更纯洁”。
以色彩象征情感
弗兰茨·马尔克《蓝狐(Bluefox)》
彩的红色、黄色、蓝色和淡紫色的动物们为主题，栖息在流动而抽象的风景画中。
马尔克尤其以其大胆的彩色画而闻名，这些画以富有表现主义色弗兰茨·马尔克《研究小马(SmallHorseStudy)》
马尔克的早期作品以自然主义的学术风格为主，但在1903年接触
法国印象派绘画后，他采用了更为现代的方法，使用简化的线条和鲜艳的色彩来表现画面。而在1907年的巴黎之旅中，他遇到了后印象派画家的作品文森特·梵高（VincentvanGogh），梵高充满活力、情绪化的笔触深深地影响了他。
弗兰茨·马尔克《黄色母牛(YellowCow)》
从那时起，马尔克为自己奠定了全新的绘画路线，将自己的视野深化为一种自然象征，甚至还发展了一套具体的颜色象征理论：蓝色代表男性气质，黄色代表女性气质，红色代表物质世界。《黄色母牛（YellowCow）》（1911年）是他早期运用颜色象征主义的一个例子，这种手法是由文森特·梵高首创。梵高用色彩来表现情感，但在他的画作中保留了自然世界的特征。马尔克以梵高对色彩的情感运用为基础，通过在风景中使用色彩使得自然形式变得人性化，强调自己对泛神论的兴趣。
战争灾难与艺术破碎
弗兰茨·马尔克《动物的命运（FateoftheAnimals）》
弗兰茨·马尔克《蓝马钟楼(TheTowerOfBlueHorses)》
变得越来越具有启示录的意味。随着这种转变，他看待动物的方式也
1913年，世界格局逐渐紧张，马尔克的作品也像同那个时代一样，发生了变化。事实上，他开始认为动物和人类一样不单纯。“一年又一年，树木、花草、大地，每样东西都向我展示出丑陋和令人厌恶的一面，直到现在我才意识到大自然的丑陋和不洁净。”他的紧张和矛盾感在他那一年的绘画中很明显，包括《动物的命运（FateoftheAnimals）》、《蒂洛尔（Tyrol）》和《蓝马钟楼（TheTowerOfBlueHorses）》。马尔克相信战争将是一种净化力量，将世界上所有邪恶和腐烂的东西都清除出去。通过对战争的仪式性清洗，他相信世界，尤其是自然世界，将会重生。
弗兰茨·马尔克《战斗的形式(FightingForms)》
那一年，他创作了四幅抽象画，展示了他从具象绘画转向完全专注于形式的作品的最后一步。也是在那年，他热情地加入了德国军队，成
到了1914年，第一次世界大战爆发，马尔克的作品走向完全抽象。为一名骑兵。而在1916年，马尔克在凡尔登战役中阵亡，结束了他短暂又伟大的艺术生涯。
弗兰茨·马尔克《破碎的形式(BrokenForms)》
篇四：德国表现主义画作
德国画家乔治·巴塞利兹绘画作品赏析GeorgBaselitz（乔治·巴塞利兹），1938年出?在德国的萨克森。作为德国“新表现主义”的代表性艺术家之?，他发展出?种颇具表现性的?物画风格，重现传说中的英雄?物和神话故事中的?物。巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，有意忽视叙事性和象征性。
从上世纪60年代中期开始，巴塞利兹尝试??种“形象倒置”的?法创作绘画。在这样的画作中，上下倒置的?物似乎在向上升，重?颠倒，强烈的?彩和宽??粗犷的笔触渲染出独特的画?形象。1958年，20岁时他穿越柏林墙从东德到了西德。1964年，他开始画笨拙粗鲁的农民、牧?和猎?。1965年，他发展出?种颇具表现性的?物画风格，将传说中的英雄?物和神话故事中的?物在被焚毁的德国?地和风景上重现出来。后来，巴塞利玆对绘画的纯粹图像因素感兴趣，?有意忽视叙事性和象征性。BigNightDowntheDrain,1963,Watercolorandpencilonpaper,62.9x48.3cm.PDZeichnung,1963,Inkandgouacheontwosheetsofpaper,85x61.5cm.
SexwithDumplings,1963,WorksonPaper,47.6x62.9cm.P.D.Stalk,1963,Paintings,Oiloncanvas,130.2x90.2cm.
God’sCornucopia–Iamunavoidable,1964,Paintings,Oiloncanvas,130.2x189.9cm.Heads,1964,30.3x24.7cm.Peitschenfrau,1964,Inkonpaper,62.9x48.3cm.
Threesome,1965,WorksonPaper,35.6x29.8cm.Rebel,1965,Oilpaintoncanvas,163x130cm.
Untitled,1965,Etchingonpaper,31x25cm.VerschiedeneZeichen,1965,162,5x130cm.
LargeHead,1966,Woodblockandmonotypeonpaper,44x40cm.
StudyforWoodcut,1967,Graphiteandchalkonpaper,61x43cm.Untitled(withDogandAxe),1967,Etchinganddrypointonpaper,334x24cm.
Untitled,1967,Woodcut,35.9x30cm.Woodmen,1967-68,Charcoalandsyntheticresinoncanvas,248.7x200cm.Dog-Split,1968,Pencilandwatercoloronpaper,49.8x32.1cm.从1969年开始，他开始改变主题，画处于混乱世界中的?形。他经常画上下倒置的?体，在这样的画中，?物似乎在向上升，重?似乎颠倒了。?且巴塞利玆的作品很?，?达两?的?彩画在他的作品中?分常见。这?风格也成为他的典型风格。巴塞利兹说：“我想绘画对象不再具有固有的重要性，所以我选择没有意义的东西……绘画客体不表达任何东西，绘画不是达到?个?的的?段，相反，绘画是?发的”巴塞利兹不同于其他新表现主义画家在于他坚持强调作品的形式特征——即绘画作品的个性。
Portr?tK.L.Rinn,1969,OilonCanvas,161.9×129.9cm.Landschaften,1971,PrintsandMultiples.
Akt,1972,penandbrushandinkonpaper,42x29.5cm.LandschaftmitRot,1973,oiloncanvas,198x105cm.Untitled(SaxonMotif),1975,Charcoal,pencil,andcoloredinkonpaper,22.9x15.9cm.
SittingEagle,1977,Gouacheonpaper,61×38.1cm.Adler,1977,oil,ink,inkandpencilonpaper,85.5x61cm.
FemaleNudeonaKitchenChair,1977–79,Linocutonpaper,202x137cm.OhneTitel,1979-1980,65×39×42cm.
OhneTitel,1979-1980,65×39×42cm.Double-sideddrawing,1980,WorksonPaper,61.6x79.4cm.
Drinker,1981,Linocutonpaper,80x59cm.Clown,1981.Adieu,1982,Oilpaintoncanvas,250x300cm.
ManontheBeach,1982,Reliefprintonpaper,85x63cm.Fahrradfahrer,1982,colorlinocutonpaperlaidoncanvas,193.5x150.5cm.
OutoftheGame,1982,Oiloncanvas,250×250cm.
Untitled,1982–83,Limewood,250x73x59cm,210kg.OhneTitel,1983,WorksonPaper,61.2x43.2cm.OhneTitel,1983,watercolorandgouacheonpaper,61x43.3cm.
DerAbgarkopf,1984,Paintings,124.5x100cm.OhneTitel(H?nde).6.X.84.,1984,WorksonPaper,65.5x47.7cm.
FromtheFront,1985,Reliefprintonpaper,65x49cm.OhneTitel.12.IX.86,1986,WorksonPaper,61.3x86.1cm.
BaumundPferdimAuge,1986,Oilonwood,16.2×12.5cmOhneTitel.15.VI.88.,1988,77x59cm.
Notitle,1988,Drypointonpaper,12x7cm.TheMillisBurning–Richard,2.I.88—14.II.88,Oiloncanvas,200×200cm.
FolkdanceMelancholia,1989,Oilpaintoncanvas,250x251cm.WhereistheYellowMilkjug,MrsBird?1989,Oilpaintoncanvas,250x250cm.BlackClothIII,1989,Woodcutonpaper,64.9×47.9cm.
Ralph,1990,Charcoalonpaper,11×8.5cm.GreenCloth,1990,Colorlithographonpaper,73.7x102.9cm.
GreenVIII,1990,Woodcutonpaper,62x30cm.Torso,1990,colorwoodcutonpaper,69.8×40.9cm.
OhneTitel,1991,WorksonPaper,99.8x69.8cm.OhneTitel,1991,WorksonPaper,100x70.3cm.
OhneTitel,1991,WorksonPaper,100x70.3cm.Sozweidahinter,1992,Paintings,Oiloncanvas.Notitle,1995,Aquatintanddrypointonpaper,29x18cm.
Notitle,1995,Aquatintanddrypointonpaper,29x18cm.
Notitle,1995,Aquatintanddrypointonpaper,29x18cm.Notitle,1995,Aquatintanddrypointonpaper,29x18cm.
Notitle,1995,Aquatintanddrypointonpaper,29x18cm.
Notitle,1995,Aquatintanddrypointonpaper,29x18cm.Notitle,1995,Aquatintanddrypointonpaper,29x18cm.
Notitle,1995,Aquatintanddrypointonpaper,29x18cm.
MutterDerGirlande,1996,PoplarandOilColor,309.9×94×81cm.TanzmitArm,9.IX.97,1997,Paintings,Oiloncanvas,250x200cm.
Untitled,1997,Lithographonlaidpaper,66.7×49cm.BorisJohanson,1928,1999.倒?的?，是巴塞利兹绘画中的典型场景。这位新表现主义绘画?师早已成名，他和已故的波依斯形成了德国当代艺术的两个重要?向，?个仍保持着对传统艺术?法的信念，另?个则?出画布。巴塞利玆认为“我?命中最重要的事，乃是继续画下去。”上世纪??年代之后，巴赛利玆渐渐为世界熟知。虽然巴塞利兹的每?幅画在表?上都是颠倒的结构，但其内在却有着稳定、强烈的感受，既抽象?具象的绘画张?，没有因为颠倒翻转?减损，却在混乱对称中形成刺激、独特的交会。
DieSpitzen–DasPrinzipderinnerenNotwendigkeitIV,2000.Frida"sTraum,2001,OilonCanvas,144.1×111.1cm.Kompositionmedkraniumogf?dder,2001,WorksonPaper,100x70cm.
Hals,2001,Lineetching,aquatint,77.5×56cm,Editionof20.MirrorFoot,2002,lineetching,39×28cm,Editionof12.
Untitled31,2002,WatercoloronPaper,210.2×161.3cm.Winterzeit3,2003,acryliconcanvas,129.9×96.8cm.
Winterzeit3,2003,acryliconcanvas,129.9×96.8cm.PacePiece,2003,LimewoodandOilColours,411.5×144.8×213.4cm.
FrauUltramarine,2004,CederandOilColour,750.6×238.8×271.8cm.?2005年起，这位已近古稀之年的?艺术家开始了?个新的实验——重画??早期的重要作品。从前他在德国艺术活动中给?的印象是狂暴。如今这个???看上去是那样的从容不迫，?乎是处于?种沉思的状态。这种状态也反映在他最新的作品中。他过去的绘画带着愤怒的激情，如今它们被赋予了?种新的?貌。光被引?到他的?彩中，明朗的?调带?点?嘲。BesuchinEkely,2005.
Waldarbeiter27.XII.05.(Remix),2005,acryliconpaper,66×50cm.ImWaldundaufderHeide(Aurora),2005.ImWaldundaufderHeide(Silence),2005–2006,PrintsandMultiples.
Waldarbeiter,31.XII.06.(Remix),2006,pen,watercolourandindianink,65×50cm.Adieu(Remix),2006,watercolorandinkonpaper,64.5x50.5cm.
Sandteichdamm，2006,Paintings,Oiloncanvas,262x308cm.DieHand-BrennendesHaus3.IX.07.(Remix),2007,WorksonPaper,66x50cm.
OlafWieghorstinthesnow(Remix),2007,Oiloncanvas,300×250.2cm.PietinkurzerHose(Remix),2008.BlauerBaumP.M.,2009,WorksonPaper,67x50.1cm.
Fortuna,2010,Paintings,Oiloncanvas,270x207cm.1.Mai,2010.
DerVeteran,2001.Bergspitze，2010,WorksonPaper,66x50.9cm.
BereitamMorgen,2010,Paintings,Pen,watercolourandinkonpaper,66x50.9cm.BereiteSp?tzeit,2010,Paintings,Oiloncanvas,270x207cm.Monogramm，2010,Paintings,Oiloncanvas,300x250cm.
Trauerseeschwalbe，2010,WorksonPaper,65.8x50.6cm.Rechtsoderlinksherum?,2011,Oiloncanvas,300×400.1cm.
Ending,2011,Oiloncanvas,400.1×300cm.AufdemWegnachManchester,2011-2012,Oilandgoldbronzeoncanvas,400.1×300cm.
Marokkaner,2012,Sculptures,Firandoilpaint,172.5x108.5x84cm.SingSangZero,2012,Bronze,328.9×182.9×108cm.
Leykdedevar,2013,Paintings,Oiloncanvas,290x208cm.LouiseFuller,2013,Sculptures,Bronze,patinated,837kg,351.5x135.5x130cm.Achtzehnneunundachtzig,2013,Paintings,Oiloncanvas,300x212cm.
篇五：德国表现主义画作
物象与表达r——古斯塔夫克鲁格的新表现主义绘画
孙鹏
【摘
要】古斯塔夫?克鲁格用独特的具有风格化的个人语言描画出处于危机四伏中的人的状态.他用一种极端的手法直观地将人类身处深渊、强迫症、恐惧以及伤害状态下的种种生存状态进行比照.克鲁格式的力量强大而又充满抗拒,不舒适且持续不断的隐喻图像揭示出我们灵与肉的真实存在,将其呈现于我们眼前.
【期刊名称】《天津美术学院学报》
【年(卷),期】2016(000)00【总页数】5页(P104-108)
【关键词】新表现主义;隐喻的物象;哲学思辨
【作
者】孙鹏
【作者单位】天津美术学院实验艺术学院综合艺术系
【正文语种】中
文
如果说表现主义是由对客观世界的描述转向内心世界的表达，对现实的抗争，那么在20世纪末兴起、现已进入了21世纪的新表现主义艺术则是以更广阔的视野，在人文的大空间下对人类自身的反思与陈表。德国艺术家古斯塔夫?克鲁格（GustavKluge）就是新表现主义艺术家之一。从他的作品中可见诗意的哲学性思辨，即一种感性与理性相交融的表达。
克鲁格的一系列关于笼子的画作占据了他绝大部分的创作成果。笼子对人产生的心理暗示使得观者有很强的代入感。第一幅关于笼子的画始于1983年，三十多年以
来他画了数件与笼子相关的画作。他的作品中的符号“笼子”有很高的辨识度。是什么让克鲁格对笼子的兴趣如此之大，能够这么多年都对画笼子如此沉迷？克鲁格对此的答案是：“因为笼子能够直观地表现时间和空间。对我来说，笼子特别有意思的一点是，它除去表现时空之外，还代表着一种非常极端的生存空间。笼子能够定义一个地点，它的对立面是外面的所有世界。”
第一幅关于笼子的画作名为《出生之笼》（Geburtsk?fig）（图1），长三米，宽两米。笼子不只表现时间和空间。它还有一层意思，这时间和空间是有所属的，是本我的时间和空间。在出生之笼里，象征本我的笼子门是打开的，暗示着本我与外部世界的链接，他与这个世界关联起来了。笼中的“我”已不在，他来到这个世界会发生什么，一切都是未知的。一种隐隐的不安的感受透过这微启的门泄露出来。
这件叫作《制造事件》（Zeugungsfalle）（图2）的作品，由两部分组成，画于1984年。两个相连的笼子的内部空间是互通的，而笼门是牢牢关起的。一大群黑压压的苍蝇正在灯光的作用下，煞有介事地从一个笼子飞往另一个笼子。笼子本来是起禁锢作用，使苍蝇与真正自由的外部世界相隔绝的，而苍蝇们在灯光的驱使下在两个笼子间飞来飞去，貌似拥有了某种“自由”，其实灯光取代了苍蝇的自主意志，并完全操控了它们。失去自由还不是最可怕的，对此毫不觉察，这才是真正可悲的地方。
作品《笼子VI》（K?figVI）（图3），画于2010年，在图中第一次出现人物。在这里，笼子代表着一种非常极端的生存空间。它也定义了一个地点，其对立面是外面的所有世界。就如美国极简主义艺术家唐纳德?贾德（DonaldJudd）所认为的——“在绘画和雕刻的二元之外，在有意义与无意义之外，仍然存在着一种艺术。”而克鲁格关于笼子的系列组图则是对这一艺术的定义的视觉化呈现。笼子是一个客体，一个使用的工具，还是一个象征。
克鲁格画笼子不借助于尺子等任何辅助工具，纵横交错的网的顺序是，先画竖直方
向，再画水平方向。笼子的空间感是由后向前一步步画成。克鲁格一般一天只能画十根线条，非常的慢。画一些线条时手时而会颤抖，导致线条变得曲折，他也不会修改，顺势用这曲线构成笼子的框架。每一根随着心率与情绪波动颤动而出的线条都是自我表达的自然转化及呈现。
克鲁格还创作了不少关于人物的画作。在他的作品中，总是把人放在人文历史的洪流中去展现。想要更好地理解《重要的是“争论”》（Daswichtigsteist‘Disput’）（图4）这件作品，需要了解作品的创作背景才能实现。右边的这部分描写的是“阿尔托的争论”（ArtaudsArgumente），法国诗人安托南?阿尔托（AntoninArtaud）曾在精神病院住过九年，他是在那里开始绘画的。这种自发的创作是阿尔托完全脱离理性思考的产物。他认为：“艺术是无价值的，从根本上是不可能的，而仅仅只能处于生存的边界才能够实现，比如说在精神病院或是监狱中才能实现。”左边的部分是“被掩埋的双眼”（BegrabeneAugen），指的是在佛罗伦萨实行宗教专制的修士萨伏那洛拉（G.Savonarola）。他组织焚烧装饰品、奢侈品与艺术品（波提切利），因为这些在他看来是“浮华”之物。他认为世俗的美好之物蒙蔽了“双眼”，关闭了心扉。四个世纪以来，萨伏那洛拉与阿尔托都是艺术史上划时代的人物。而“争论”这件作品表现的是一场假想中的关于艺术界限的争论，争论双方是艺术家与神学家。
在克鲁格的系列作品中，肖像也占了重要的一部分。一系列名为《消解的肖像》（gel?schtePortraits）（图5）的作品所表现的并不是完全意义上的肖像，更准确地说是“反肖像”。克鲁格与传媒理论家、社会学家克劳斯·特维莱特（KlausTheweleit）一起搜集并分析了社交杂志上的照片。每张照片都以不同的方式将人脸遮住，比如重新上色、涂白或涂黑、用记号笔涂抹、用材料粘贴覆盖或者用其他工具将脸部刮擦。总之，为了让身份不能够被识别，使用了许多种遮盖人脸的方式。通常意义的肖像画是为了让人辨识，而克鲁格的系列作品中的人物的脸部通过绘画
及制作变得不可见了，所以其实是反肖像画。用不同的方式消去这些知名人士的脸部特征，使人物匿名，取得了讽刺的效果。克鲁格对搜集来的近百幅的图中的人像都用了不同的方式进行处理，从而使匿名的人像在某种意义上也变成了独一无二的个体。这一做法的理论依据是由克劳斯·特维莱特提出的，他引用了吉尔·德勒兹说过的一句话：“如果存在着一种确定人物身份的方法，或许就是忽略他的面部。”
从1996年起，克鲁格开始画同时代的艺术家的肖像。克鲁格认为：“我在艺术家画像中，主要想表达艺术家的精神生活，以及艺术家创作的张力与内在的矛盾。”
《现代》（Moderntimes）（图6）这幅作品画的是彼德·魏贝尔（PeterWeibel），是德国艺术与传媒技术中心（ZKM，ZentrumfürKunstundMedientechnologie）的创办人，同时也是位艺术家，他组建了一个研究与展览机构，其纲要是他所提出的现代媒介理念与交互艺术。在这幅画面中，彼德·魏贝尔正要从一个帷幔中步出。帷幔是按照1871年巴黎公社巷战的影像资料画成。战死的公社成员分别被装进了刻有数字标记的棺材中。左边的帷幕表现的是正面形象，右边的是负面形象。魏贝尔拉开的这个帷幕，向我们揭示了他所面对的现代媒体地狱般的开端，它并不总是能够完全摆脱其娱乐性的。
在《束缚》（Umspann）（图7）画面中的这三个人分别是2007年柏林国际艺术双年展的策划人莫瑞吉奥·卡特兰、马西米利亚诺·吉奥尼（威尼斯双年展的策展人）和阿里·苏博特里克。柏林国际艺术双年展是为了给年轻的艺术家提供一个展现自我的舞台，展览主张艺术应该强调政治与贫穷。将这三位策展人联系在一起的是这幅帷幔，上面画的是南非祖鲁人抗议他们不能够拥有军备武装的示威游行。帷幔上的祖鲁人都扛着很像刀枪的东西，但这不过是祖鲁族男子娶妻的装饰物而已。这幅帷幔展示出柏林双年展与事实证据之间的界限；也就是说，像这样以政治和贫穷为纲领的双年展能够在多大程度上如实地展现非洲与亚洲，仍不得而知。
最后的这幅作品画的是《立宪大会》（SenatdesBundesverfassungsgerichts）
（图8）。在这些制宪者上方悬着由五颗石头组成的杠杆，是平衡权力分配的象征。在德国，经济与媒体是平衡权力分配的基本要素，但这些制宪者中，并没有来自经济界与媒体界的人士，也就是说，这个置于立宪者之上的权力杠杆并没有实现真正意义上的平衡。
古斯塔夫·克鲁格用独特的具有风格化的个人语言描画出处于危机四伏中的人的状态。他用一种极端的手法直观地对人类身处深渊、强迫症、恐惧以及伤害的种种生存状态进行比照。克鲁格式的力量强大又充满抗拒、不舒适且持续不断的隐喻图像揭示出我们灵与肉的真实存在，将其呈现于我们眼前，映射出被权力与权限支配的生存现状；并将个体对于所处生存时代境遇的自我深刻思考通过不可复制的个性化的绘画语言得以转换。新表现主义绘画在21世纪的今日仍然能够生生不息，其更新不只是形式上的，更是思想上的深掘与自省。以克鲁格为代表的这种将绘画的思考性作为最直接的自我表达方式将会在很长一段时间内继续存在下去。
（文中所用图片均已得到古斯塔夫·克鲁格教授本人授权使用）
篇六：德国表现主义画作
篇七：德国表现主义画作
浅谈德国表现主义绘画
作者：黄美鼎
来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第09期
摘要：德国表现主义绘画是社会文化危机和精神混乱的反应，充斥着一股反对传统的思想，同时受到尼采主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响，在思想上推崇表现自己的内心情感，不再客观的描摹自然世界的物象，把自己的情绪和幻想利用绘画媒介来表达，在创作方式上抛弃了欧洲传统艺术的技法与内容，主张狂放的色彩与线条相互交融的表现力，作品充满了分裂与不安的生命力，感性的力量被无限放大，汇聚成一部精神史诗。
关键词：德國;表现主义;主观情感;生命力;抒情性
中图分类号：J205;;;;;文献标识码：A;;;文章编号：1005-5312（2020）27-0041-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.02一、德国表现主义绘画的重要组织
德国表现主义绘画是欧洲国家进入资本垄断主义时代后产生的，反映出资本主义社会在所面临的机遇与问题。在这期间诞生了几个重要组织：“桥社”“、青骑士”等。
1.;;;桥社。桥社是1905年有一群年轻的艺术家在德国的德累斯顿成立的一个表现主义组织。他们追求的是理想主义，凭着用艺术改变社会的信念，建立起一个无所拘束的表达艺术家情感、表现人的天性与原始性，反抗资产阶级虚伪性的社团;他们的绘画作品强调艺术语言的表现力和形式的重要性，摒弃平静的、死气沉沉的、没有生命力的艺术。在桥社团体中有一位表现主义先驱人物“基希纳”。在基希纳的作品《德累斯顿大街》中，我们可以看到在画面上人物的状态看起来无精打采眼神空洞，他通过直线与曲线的交叉变化带给观众一种轻盈的感觉，像是一群鬼魂漫步在街道上。他的绘画直接表现内心，非常具有质感，同时也十分真挚，这些绘画特点属于他个人的灵魂，同时也受到所处的民族和时代的影响。
2.;;;青骑士。青骑士是在德国慕尼黑成立的一个表现主义绘画组织，其中人员的构成多数是从“德国新美术家协会”分离出的艺术家，这是一个较为松散的组织，他们没有共同主张一种艺术风格或者是思想，只是经常共同举办一些展览。青骑士的代表人物“康定斯基”，康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界的约束。他主张音乐融入绘画，他的作品中没有固定格式，随着音乐的起伏自己的情感也发生变化，把这种变化表现到绘画里，线条和一些块面色彩像是跳动在画面上的音符，都是一种即时精神状态和情绪的表现，绘画就成了他表现主观情绪的一种媒介、一种工具。
篇八：德国表现主义画作
【art舌头】张开本能去表现——德国表现主义大师诺尔德（88张高清收藏级！请勿错过）！
主编微信art1009jian我们熟知的德国表现主义画家诺尔德，原名不叫诺尔德，原名埃米尔·汉森(Emil·Hansen），出生在现属丹麦的石勒苏益格北部诺尔德村，那个地方就叫埃米尔·汉森，他父亲真是够省事儿，后来，诺尔德也继承了他父亲的这个优良传统，他改名儿，干脆，级别更小一级，就叫他村名儿-诺尔德。稍微了解历史的大都知道，以前国与国之间的边界没今天这么清晰，所以呢，石勒苏益格最早依附于丹麦王室，丹麦冷啊，粮食不够用，树多又不能当肉吃，但是木材可以造船，因此丹麦人发财的路线基本上靠海上打家劫舍过活儿，那时候，小地方的百姓没啥国家意识，自然是谁富我依附谁，这么着，石勒苏益格跟着丹麦混吃混喝几百年日子有的过，到19世纪强大的普鲁士崛起，丹麦还是老样子，早年全村弄艘帆船出去抢吃抢喝抢女人的海盗活儿干不了了，肉食补助上不去，肌肉自然长的不多，于是1864年那几年没少打猎弄肉吃的普鲁士和奥地利两个小胖子盯上了石勒苏益格、荷尔斯泰因，他们发动普丹战争，把石勒苏益格和荷尔斯泰因吞并，但是靠武力弄来的东西最容易产生分赃不均，1866年普鲁士和奥地利也不甭管两家是不是亲戚了，为了这几块肥肉大打出手，不但喜欢吃肉还喜欢玩
器械锻炼身体的普鲁士把奥地利揍了个鼻青脸肿，石勒苏益格和荷尔斯泰因被普鲁士揣进囊中。这样的情况下，1867年，埃米尔出生了，所以按当时的归属地来讲，他应当算后来统一的德意志帝国的良民，他的父母是老实巴交虔诚本分的新教农民，埃米尔在村子里长大，是地地道道的农N代，但打小埃米尔不喜欢种地，他意识到自己不适合农场的生活，白白嫩嫩的小手为什么非要握农具而不是画笔呢，轻很多哩！再说了，谁说农民的儿子一定是农民，为什么土坷垃里不能蹦出来个艺术家呢？1884和1891之间，他在弗伦斯堡学习雕刻和插画，并在家具厂找到一份营生，算是初步实现了农转非，不久，他放下营生，在慕尼黑、卡尔斯鲁厄和柏林游历。1889，他获得了进入卡尔斯鲁厄艺术学院的机会，在这之前他得到了1892-1898年在瑞士当素描教师的工作，为了实现孩童时期伟大的艺术之梦，他放弃了那份看上去不错的工作。1898年他来到了德国的大城市慕尼黑，在那里他信心十足地参加了慕尼黑艺术学院的招生考试，学院的教授们一看，好嘛，31岁的农民蜀黍，你老小子老大不小了，你搁这儿干嘛来了？是不是觉得我们艺术学院漂亮姑娘多，琢磨着到我们这儿解决终身大事来了，这不行！去年刚给俺闺女弄了个内部指标在艺术学院上学，可不能便宜了你小子，走走走！诺尔德艺术梦受挫，一不小心成了一小撮儿没工作没身份的流氓文艺无产者。但是人生的路是自个儿走的，过了
几年同样是文艺青年的阿道夫·希特勒被维也纳艺术学院拒绝，但显然在人生道路上小资产阶级出身的阿道夫同志没有农民出身的诺尔德同学意志坚定，换句话说，就是“轴”，喜欢做脑筋急转弯游戏的阿道夫同志抛弃艺术梦最终走上了为全世界人民不齿的反动道路，而热情洋溢地农转非文艺青年诺尔德远走巴黎，开始他的艺术之路，在那里他大开眼界，看到了已经被巴黎人民接受的印象派，从嘲笑到认可，巴黎人民对印象派那叫一个喜欢哪！当初反对最激烈的可能成为后来最痴狂的拥趸者，在巴黎活跃着各种新旧思潮，闹腾的比较欢的还有已经开始在巴黎初露峥嵘的现代主义巴黎画派，诺尔德在巴黎城如鱼得水，事业爱情两丰收，因为除了在艺术上脑洞大开大展手脚之外，他还把丹麦女演员艾达成功发展为自己的老婆，不久他搬到柏林，1906年成为后来名噪一时的现代主义团体Brücke（桥社）成员，1908–1910又成为柏林分离派的成员，1912年他通过与康定斯基的蓝骑士画派合作取得了一些名声，人们开始认识这位出身于农民但是画的粗鲁野蛮有力让人印象深刻的艺术家。1918年第一次世界大战德国战败，历史上归属有争议的石勒苏益格人民公投，北部归丹麦，南部归德国，诺尔德村被划在了丹麦，不知道是不是这件事刺激了他，怎么当惯了德国人的他，让你们这些人一折腾，就成了丹麦人？或者是后来阿道夫·希特勒同志被维也纳艺术学院拒收的事迹广为传颂引起了诺
尔德的共鸣，诺尔德向国家民粹意识靠拢，成为反犹主义的支持者，他表达了对犹太艺术家的否定意见，并认为是他的风格是一个特殊的德国表现主义风格，这种观点被纳粹党的其他成员共享，特别是戈培尔和弗里茨希普勒。但是希特勒上台之后，为了表明当初被维也纳艺术学院拒绝是一个严重的历史错误，他插手文艺界，对文艺界提出了明确的指导方针和路线，古典主义的、写实的、颂扬领导意志歌颂派的，利于被不爱思考群众接受的，看的明白不走自由主义邪路的被宣布为主流，正在被西方以法帝为首的现代主义艺术被谴责为“堕落的艺术”，诺尔德之前已经在德国取得了巨大的声望，广为各大博物馆收藏，但这么一搞，诺尔德同学的作品显然与伟大元首的艺术审美有明显的差异，更何况，伟大领袖当初被维也纳艺术学院拒绝后，改行为政治领域现实行为主义实践者，你诺尔德凭啥跑巴黎坚持做艺术家，反过来说，在我的意志主导的政权里，艺术是为政权的宣传工具，主观表达情感的表现主义是对集权思想的大不敬，你即使做了艺术家又咋地，相信血统论的希特勒同志一句话就可以宣布你的艺术不是艺术，农民老大哥就是农民老大哥，你农民出身的诺尔德胡涂乱画哪叫艺术啊！还德国表现主义？！我们德国的传统文化精神是这样子的吗！丢勒、弗里德里希那才是德国的艺术，民族传统！1937年德国举办堕落的艺术展，诺尔德赫然名列其中。诺尔德那叫一个委屈啊，他抗议，他
上诉，甚至把状告到了当时（后）在维也纳的纳粹地方长官巴尔杜·冯·席腊赫那里。
肥皂模拟了当年可能存在的对话：
诺尔德：我是艺术家！
领导：你不是艺术家！
诺尔德：我是艺术家！
领导：你是农民！
诺尔德：我是艺术家！
领导：再说弄死你！
所以说，领导说你不行就是不行行也不行，诺尔德抗议无效，再抗议收尸吧！艺术家是脆弱的，尤其是和强大的政治力量相比，政治容易喧嚣一时，艺术只能在历史的长河中闪耀，现实生活中，艺术的胳膊拧不过政治的大腿，好不容易农转非成为艺术家的诺尔德一下子被打回原形，他的画作1052张被当局没收，诺尔德只好躲了起来，一根筋的他不愿意画领导喜欢的主流绘画，于是诺尔德偷偷地跑回老家一边画画一边悲痛欲绝伤心流泪，这一时期他创作了数以百计的水彩画，他称他们为“未画出的画”——一切交给上帝和心灵来审判吧！因此艺术家的人品我们常常难以以世俗的道德标准判断，如果有，一定在他的作品当中，是不是坚持了自己作为艺术家的纯粹感性真实的一面，这是他的良知。这个世界经
常显示它神奇的一面，当下的苦难也许就是未来的福音，1945年德国再次战败，玩弄现实政治学行为艺术家阿道夫·希特勒自杀身亡，在他身后，世人宣布他根本不是艺术家，他的文艺标准只是一个没有考上学喜欢艺术走上歧途的半吊子爱好者的乱弹琴而已，历史为诺尔德翻了案，就像《活着》里面的徐福贵一样，福祸难以两知，诺尔德奇迹般再次得到了崇高的荣誉。1956年4月3日，成功改变命运用个人努力和才华击破“血统论”的农转非伟大艺术家诺尔德在Seebuell走完了他的一生。诺尔德是德国表现主义的先驱之一，他把自然、原始、纯粹的力量通过简洁的造型、强烈的动感用急促热情的色彩和笔触淋漓尽致的表现出来，尤其是他的色彩，他是一位用色彩表现人的情感，用色彩奏出响亮悦耳音符的画家，他绘画中浓重的色彩处理得益于印象派的启发。正如他自己所说：“色彩是我的音符，用来勾画相和谐又相抵触的音响及和弦。”他的作品追求粗放的、热烈的、参杂着冷酷、肉欲和信仰的本能表现，同时，带有宗教情怀和原始崇拜信仰的神秘主义特征，这些充满象征意味的激越的戏剧性场面被来回交织的复杂情绪撕脱放逐，在画面里燃烧释放张开，投射出一个激荡不安迷狂的世界。
诺尔德说，“艺术家要根据自身的天性和本能作画”。art舌头已经为您推出的艺术家有：
不要主义——西班牙艺术家米格尔·巴塞罗
诅咒死亡来赞美生命——英国艺术家达明·赫斯特
孤独和疏离感是我创作的动力——日本画家奈良美智
切肉机——美国画家莱昂·戈卢布
忧郁的美国——美国画家爱德华·霍珀
木头里的人——德国艺术家斯蒂芬·巴肯豪尔
没什么不可以冒犯的——保罗·麦卡锡
悲怆的理想境界——美国绘画大师罗斯科
无题女人——美国女艺术家辛迪·舍曼
世界是我的工厂——美国大师安迪·沃霍尔
白社会里的黑色变奏——美国黑人艺术家巴斯奎特
绘画自身的行动——美国抽象表现主义大师波洛克
被压缩的生活——奥地利艺术家赫尔曼·尼奇
我是最伟大的天才艺术家——德国画家马库斯·吕佩尔茨
生活中应该开放的结局——大卫·霍克尼
苦修者——意大利绘画大师莫兰迪
走进西方艺术家工作室
伊夫·克莱因的工作传奇
空——法国艺术大师伊夫·克莱因
人间喜剧——意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰
眼中刀——比利时画家米歇尔·波瑞曼斯
图伊曼斯法则——比利时画家吕克·图伊曼斯
黑暗的物质角力——英国绘画大师弗兰西斯·培根
我的传记是德国的传记——德国艺术大师安塞尔姆·基弗尔
眼镜蛇——丹麦著名艺术家阿斯格·乔恩
身体之国——英格兰女艺术家珍妮·萨维尔
个人和历史碰撞在肖像里——南非女艺术家玛琳·杜玛斯
超自然的孤独——阿尔贝托·贾科梅蒂
狂暴的印象——英国女画家塞西莉·布朗
“它是真的吗？那又怎样”——美国概念艺术家约翰·巴尔代萨里
快乐涂鸦——美国艺术家基思·哈林
艺术无所不能——苏格兰艺术家查尔斯·埃弗里
重建记忆——法国著名艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基
艺术无所不能——苏格兰艺术家查尔斯·埃弗里
绘画是人——英国著名画家卢西恩·弗洛伊德
用信念作画——英国绘画大师莱昂·科索夫
我是造物主——奥拉维尔·埃利亚松
回忆主义——德国大师格哈德·里希特
反式绘画——德国大师西格玛·波尔克
历史蠕动——德国莱比锡画派代表人物尼奥·劳赫
在现代与后现代之间振荡——彼得·多伊格
你们是平庸的！——美国著名艺术家杰夫·昆斯
通灵术——美国绘画大师赛扬·通布利
致幻的时代——德国著名画家达尼尔·里希特
难得一见的德国艺术大师约瑟夫·博伊斯手稿
推翻“自己”的人——德国著名女艺术家蕾贝卡·霍恩
新鲜空气——美国画家萨姆·弗兰西斯
公牛先生——毕加索
你的就是我的——美国艺术家大卫·萨利
“美的囯”——美国大师贾斯柏·琼斯
画不好的美国画家——NeilJenney奈尔·詹尼
暴力艺术——德国画家马克斯·乌里克
这里没有女人——美国画家苏珊·罗森伯格
洞穿——美国艺术家罗伯特·戈伯
荒诞组织——美国抽表大师菲利普·古斯顿
蜘蛛女人的自白——法国女艺术家路易丝·布儒瓦
原生态艺术——法国画家杜布菲
绘画就是行动——美国抽表大师弗朗茨·约瑟夫·克莱恩
以艺术的方式把世界消费掉——乌尔斯·菲舍尔
艺术界的新王尔德——德国表现主义大师莱纳·费汀
流浪者之歌——意大利超前卫艺术家山德罗·基亚
记忆雕塑——哥伦比亚著名女艺术家多瑞丝·萨尔塞多
景观切口——美国画家亚历克斯·卡茨
世无界——加纳艺术家埃·阿纳斯威
脑子里的橡皮擦——美国艺术家克里斯托弗·沃尔
感官世界的沉思——安尼施·卡普尔
倒置的是世界——德国表现主义大师巴塞列茨的雕像
叛徒A.R.彭克
殉教——比利时女艺术家贝林德·德·布鲁伊克
自性书写的绘画密码——德国表现主义大师瓦特·斯图尔勒
二的境界——奥地利艺术家埃文·沃姆
历史深处的回忆——德国新表现主义艺术家约尔格·伊门多夫
隐喻的黑话——美国著名画家雷蒙德·帕迪伯恩
迷镜——意大利贫穷主义艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托
意大利超前卫艺术家恩佐·库奇的法则
绘画里的野蛮人——维尔纳·比特内尔
你就是卡通——美国艺术家乔治·康多
千变万化的德国新表现主义画家阿尔伯特·奥伦
英国当代绘画大师——弗兰克·奥尔巴赫
基情四射的艺术——吉尔伯特与乔治
绘画的隐秘圣歌，意大利超前卫艺术家——米莫·帕拉迪诺
我不是书法家——井上有一
德国的绘画新锐——乔纳森·米斯
非常不“荒诞”的UgoRondinone乌戈·罗迪尼
极端的绘画——德·库宁
英国三八女汉子，艺术家萨拉.卢卡丝（SarahLucas）
时代的精神——柏林汉堡火车站博物馆
有争议的画坛坏孩子——艾里克·费谢尔（EricFischl）
西班牙的东方禅修者——塔皮埃斯
让·穆克——灵魂雕塑后面的秘密
对真实的挑衅——托马斯·鲁夫（ThomasRuff）
一个地道的屌丝，好莱坞大亨——美国当代艺术家朱利安·施纳贝尔,
反不反传统，它都是蓬皮杜,绘画是他的真实生活——比利时艺术家恩索尔
高级艺术家积极拆除概念——意大利艺术家弗朗切斯科·克莱门特
荒诞的能量体——匈牙利艺术家BalázsKicsiny
并没有限制——比利时著名画家拉乌尔·德·凯泽
黑暗料理——意大利绘画鬼才尼古拉·萨莫利
不要主义——西班牙艺术家米格尔·巴塞罗
问题制造者——德国艺术家马丁·基彭贝尔格
现形——美国天才艺术家马修·巴尼
“平庸的绘画”？——美国画家约翰·科林
问“我”——美国女艺术家艾伦·伽拉格尔
说不！——西班牙著名艺术家圣地亚哥·西耶拉
艺术女魔头草间弥生
和世界私奔——日本传奇女艺术家小野洋子
黑画——法国艺术家皮埃尔·苏拉热
极简的能量场——美国极简主义大师巴内特·纽曼
女人便是艺术——意大利女性艺术家瓦妮莎·比克罗夫特
